Новости кино


19.02.18 Рецензия на фильм «Чёрная Пантера»
В Ваканде новый король, негр - как и предшественник, как и все его подданные. Самый «чёрный» комикс от «Марвел».

«Чёрная Пантера» (Black Panther), США, реж. Райан Куглер, в ролях: Чедвик Боузман, Майкл Б. Джордан, Лупита Нионго, Энди Серкис, Летишиа Райт, Анджела Бассетт, Форест Уитакер, Мартин Фриман, Данай Гурира, Дэниэл Калуя, Уинстон Дьюк.

Давным-давно в Африку врезался метеорит. Используя вибраниум, из которого он состоял, для создания оружия и прочих полезных в быту новшеств, жители Ваканды добились поразительного технического превосходства над соседями, но с годами пришли к мысли, что благоразумнее скрывать свои достижения, оставаясь для всего мира рядовой «аграрной страной».

И вот, не сумев уберечь отца от гибели в недавнем теракте, Т’Чалла готовится стать королём...

Трейлер фильма «Чёрная Пантера»

Первое, что хочется сказать о новом фильме от «Марвел»: он совсем не смешной. Последние новинки прославленной студии приучили нас если не к беспрестанному хохоту, то по меньшей мере к задорному настрою своей «Вселенной», но «Чёрная Пантера» возвращает зрителя во времена относительно суровых комикс-драм, в плане серьёзности приближаясь к напрочь лишённым юмора фильмам про Капитана Америка (в третьем из которых, собственно, Т’Чалла впервые и появился).

При этом «Чёрная Пантера» даже ещё более «проблемный» фильм, чем, допустим, «Другая война». Здесь обсуждаются вопросы помощи другим африканским странам, где царит голод (но герой опасается беженцев «с их ворохом проблем»), а кроме того во всю широту развёрнут расовый вопрос - вплоть до того, что заявленные «злодеи» всего-то лишь и хотят снабдить высокотехнологичным оружием страдающих американских братьев. «Перекроим мир заново, - призывает «плохиш» к войне чёрных с белыми, - и в этот раз победим мы».

Фрагмент из фильма «Чёрная Пантера»

Кавычки в словах «злодеи» и «плохиш» не случайны: очевидно, что аналогичные мысли не одно десятилетие бродят в умах взволнованных афроамериканцев. Новый фильм пробует шутить - неудачно - на эту тему (забавная сестрица героя, например, обзывает гостящего у них агента ЦРУ «белолицым» и «колонизатором»), но чаще нагнетает благородного пафоса, напоминая, что для многих «смерть достойнее рабства».

Казалось бы, в этом и кроется успех картины на американском рынке: первый супергеройский фильм про негров (ну, если вывести за скобки трилогию про Блэйда) вполне уловил настроения масс и удачно на них спекулирует. Вы хотели «чёрного Оскара» - вы его получили; вы просили «чёрный кинокомикс» - пожалуйста.

Ролик фильма «Чёрная Пантера»: «Со страниц комиксов на большие экраны»

Однако хитрость создателей франшизы в том, что, выполняя общественный заказ, они сумели угодить и вашим, и нашим - потому как трактовать «Чёрную Пантеру» можно двояко. Соответствующие сомнения закрадываются с самого начала, когда Ваканда оплакивает погибшего короля и готовится чествовать его сына. Эпизод коронации показывает персонажей фильма, что называется, во всей красе: дикари дикарями.

Неважно, что у них в наличии летающие машины, самая что ни на есть передовая медицина, а столица с небоскрёбами защитным полем замаскирована под тропический лес («Технологии, как в том американском фильме, что папа смотрел», - говорит вышеупомянутая сестра, исполняющая в сюжете приблизительно ту же функцию, что и Q в лентах про Бонда). Бросается в глаза внешний вид: блюдце во рту, татухи во весь рост, пирсинг в самых неожиданных местах (да ещё батальон лысых стражниц!). А в довершении всего - яростно-смертный ритуальный бой (к тому же повторённый в картине два раза) вместо скучной, но не менее эффективной процедуры демократических выборов.

Ролик фильма «Чёрная Пантера»: «Герои Ваканды»

Обыгрывая стереотипы (тут и шутка про людоедство есть), авторы «Чёрной Пантеры» ненавязчиво подводят нас к тому, что Ваканду населяют угодные Америке негры. Эта страна замкнута сама в себе, не имеет имперских амбиций и решительно не одобряет бунтарство и терроризм, даже если они как будто бы оправданы позитивными (с расовой точки зрения) целями. Оппозиционная воинственность отдельных персонажей (изгоев - и подчеркнуть это для киношников необычайно важно!) не находит поддержки у правящей верхушки, пресекающей любые намёки на силовое противостояние с доминирующими по миру белыми людьми.

Чёрная Пантера, конечно, чёрный супергерой, но супергерой, стоящий на, безусловно, дозволенных ему позициях. «Хорошему человеку трудно быть королём», - сожалеет усопший отец (с ним сын видится, напившись сильнодействующего дурмана), и всё дальнейшее развитие фильма ведёт к достижению равенства между этими двумя полюсами - правильного, одобренного, способного вызвать лишь массовое благословение.

Нахваливая ленту, не нахваливают ли американские критики именно этот то ли художественный, то ли гражданский компромисс?..

Ролик фильма «Чёрная Пантера»: «Быть королём»

На этом фоне колкость в адрес правящего самими американцами Трампа («Мудрые строят мосты, а глупцы – стены») - не более чем вишенка на торте.

В остальном - вернее, в общем и целом - новая серия «Кинематографической вселенной Marvel» необычайно скучна. Здесь минимум прорывных экшен-сцен (в зачёт можно поставить разве что и правда выразительную погоню по южнокорейскому Пусану), мало цепляющих моментов, а самый яркий персонаж, как ни странно, - белый: бандит Улисс Кло в шикарном исполнении Энди Серкиса. Он, кстати, не только поёт «What Is Love» Хаддавэя, но заодно пробует переписать мировую историю, доказывая, что Ваканда и есть то самое легендарное Эльдорадо: просто его не там искали.

Быть может, и не стоило искать?..


19.02.18 Британская «БАФТА» предугадывает «Оскар»
В Лондоне состоялась церемония вручения наград Британской киноакадемии. «BAFTA» за лучший фильм досталась «Трём билбордам».

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартина МакДоны также названы и Лучшей британской картиной. Кроме того у этой жёсткой социальной драмы - призы за лучший оригинальный сценарий, за лучшее исполнение главной женской роли (Фрэнсис МакДорманд) и мужской роли второго плана (Сэм Рокуэлл).

Гильермо дель Торо пусть и признан лучшим режиссёром, но в целом его «Форма воды» получила всего лишь три награды: ещё за музыку и лучшую работу художников.

«Тёмные времена» ожидаемо забрали призы за лучший грим и за лучшую мужскую роль (Гари Олдман). «Бегущий по лезвию 2049» отмечен за лучшие спецэффекты и за лучшую операторскую работу Роджера Дикинса.

Эллисон Дженни стала лучшей актрисой второй плана за роль матери в фильме «Тоня против всех». Гей-драма «Зови меня своим именем» получила приз за лучший адаптированный сценарий. Костюмы превосходного модельера в «Призрачной нити» предсказуемо взяли вверх над любыми другими номинированными нарядами.

«Малыш на драйве» победил в номинации «Лучший монтаж». У «Дюнкерка» - утешительная «маска» за лучший звук.

Лучшим фильмом, снятым на неанглийском языке, стала не наша «Нелюбовь», а южнокорейская «Служанка». Лучший анимационный фильм года – «Тайна Коко», лучший документальный – «Я вам не негр*».

Приз за лучший британский дебют получили создатели фильма «Я не ведьма» - режиссёр / сценарист Рунгано Ниони и продюсер Эмили Морган. Дэниел Калуя из фильма «Прочь» (а также из совсем новенькой «Чёрной Пантеры») назван Восходящей британской звездой.

Британские киноакадемики вручают свои призы раньше американских, но впечатление такое - что под их диктовку. Фавориты здесь те же, триумфаторы - тоже. Так что теперь по-настоящему велика вероятность того, что «Оскар» в главных номинациях вновь будет разделён между двумя картинами.


18.02.18 Бумажные комиксы. «Астерикс: Поединок вождей» Рене Госинни и Альбера Удерзо
Аплюсбэплюсикс бросает вызов Авторитариксу, ставка - (не)зависимость от Рима. Новый том российского издания французской классики.

Любое вторжение на чужую территорию (французам ли этого не знать!) сталкивается с двумя типами приёма: кто-то из аборигенов готов с захватчиками мириться и даже дружить, кто-то собирается им активно сопротивляться. Ровно так же дела обстояли и «во времена римской оккупации в Галлии»: одни галлы «приняли римский мир, пытаясь изо всех сил приспособиться к могучей цивилизации завоевателей», другие продолжали им противостоять. Деревушка, в которой живут Астерикс с Обеликсом, - пример, разумеется, второго рода.

На сей раз - в седьмом томе Рене Госинни и Альбера Удерзо «Поединок вождей» (впрочем, на нумерацию не стоит обращать пока что внимания: на русском языке книги будут выходить вразнобой) - знакомых нам галлов пытаются усмирить центурион римского лагеря Беридарума Вославий и его советник Кривулий.

- Любой галльский вождь может вызвать другого на поединок, в результате которого побеждённый вместе со всем своим племенем подчиняется победителю. {...}

- Да, но кому из вождей достанет безумия бросить вызов ужасному Авторитариксу, ведь благодаря волшебному зелью друида Панорамикса он абсолютно непобедим! {...}

- Его зовут Аплюсбэплюсикс, он вождь деревни Навалум.

Разворот комикса Рене Госинни и Альбера Удерзо «Астерикс: Поединок вождей»

Как легко догадаться, Аплюсбэплюсикс - большой поклонник «галло-римского стиля», мечтающий сделать из Галлии второй Рим («Построю повсюду термы! Разумеется, платные!»). Но пусть он и невероятно могуч, на предложенный ему римлянами бой соглашается только при том условии, что обладающий волшебным рецептом друид будет убран из уравнения. «Продажная шкура! Жестокий, тщеславный и абсолютно бессовестный тип», - так характеризует своего будущего противника Авторитарикс, тогда как сами захватчики в своём злобном коварстве доходят до того, что намереваются и правда отправить восторгающегося ими союзника в Рим - но в цепях и на цирковую арену!..

Выполнить же приказ Кривулия («Схватить друида живым или мёртвым») легионерам удаётся при помощи ... Обеликса, который, спасая Панорамикса от врагов, запустил в него тяжеленным менгиром («И главное, менгирчик-то совсем крохотный, вот такусенький»). По счастью, драгоценный герой остался жив - но потерял память и теперь беспрестанно хохочет...

Бой состоится на ближайших календах!

Разворот комикса Рене Госинни и Альбера Удерзо «Астерикс: Поединок вождей»

Полный шуток забавный сюжет, изумительные по своей лёгкости и живости рисунки, а также безупречный перевод, с беспримерной тонкостью адаптирующий французскую игру слов на русский язык (чего стоят, например, такие выкрики, как «Галлодранец!» и «Его утверждения до обидного галлословны!»), - вот три главных составляющих успеха данного цикла.

Мощность «транспортного средства» в 3 л.с. - это носилки с центурионом в три «легионерские силы». «Встреча в верхах» - это встреча вождей, забравшихся на щиты, которые держат их воины. Как, кстати, и «небольшая пробежка» усиленно тренирующегося галльского вождя: вместо него бегают несущие его соплеменники («Нет-нет-нет! Это неправильная методика, Авторитарикс!»).

А какая шикарная тут полоса со всевозможными аттракционами, развернувшимися вокруг построенной для поединка арены! «Бум-бум колеснички» - это аналог современного автодрома; «Заморские горки» - они же «американские», а ещё есть тир с катапультами и сувенирная лавка с менгирами!..

Разворот комикса Рене Госинни и Альбера Удерзо «Астерикс: Поединок вождей»

А какие тут имена!.. Помимо уже упомянутых, это ещё и малыш Нефтехимикс, и легионер Непротивлений, и друид Амнезикс, и его секретарша мадемуазель Инфильтра... Особое удовольствие - найти в этой истории школу профессора Викниксорикса (пламенный привет «Республике ШКИД»!) с тянущим руку учеником Пионериксом!

- Старайтесь выглядеть максимально растительно!

- Раскомандовался! Тоже мне шишка!

- У меня аж сок в ветвях стынет!

- Я весь дрожу как осиновый лист!

- Молчи лучше, старый пень!

- Что-то я совсем задеревенел... Ох, это не к добру!

- Отставить дурацкие каламбуры!

Не хочется повторяться, но цикл про приключения Астерикса (см. предыдущие рецензии тут и тут) - это нечто совершенно уникальное, и «Поединок вождей» - ещё одну блестящее тому подтверждение.

Обложка комикса Рене Госинни и Альбера Удерзо «Астерикс: Поединок вождей»


18.02.18 Шварценеггер как никогда близок к посту президента США
Каст полнометражного «Кунг Фьюри» пополнился Арнольдом Шварценеггером.

Казалось, это было вчера - но прошло уже три года с того момента, как шведский режиссёр Дэвид Сандберг представил миру короткометражку «Кунг Фьюри», которая с первой и до последней секунды погружает зрителя с головой в неповторимую атмосферу кинохитов 80-х и по-настоящему заставляет ностальгировать! Кадры из короткометражки "Кунг Фьюри" И вот, журнал «Empire» сообщил, что Дэвиду Сандбергу дали зелёный свет на полный метр - и более того: актёрский состав пополнился ... Арнольд Шварценеггер, который исполнит свою заветную мечту и, побывав губернатором Калифорнии, станет теперь президентом Соединённых Штатов Америки (пускай и в кино). На сегодняшний день каст картины уже содержит двух знаменитостей - это звезда сериалов 80-х Дэвид Хассельхофф («Рыцарь дорог», «Спасатели Малибу»), воспетый вторыми «Стражами Галактики» и благодаря этому обретший новых поклонников из числа молодого поколения, а также секс-символ уже современного кино, двукратный номинант на премию «Оскар» Майкл Фассбендер («Стив Джобс», «12 лет рабства»). Впрочем, главную роль - как и в коротком метре - Сандберг снова оставил себе. Естественно, он же выступает сценаристом и режиссёром будущего фильма. Для тех, кто последние три года провёл в глубоком анабиозе, напоминаем, что история разворачивается в 1985-м году в Майами. Город находится под защитой самого крутого, и "избранного" Кунг-Фу полицейского всех времён Кунг Фьюри, которому вместе со своей суперкомандой предстоит путешествовать через пространство и время, чтобы раз и навсегда победить зло, одолев великого злодея Кунг-фюрера - Адольфа Гитлера. Сюжет большой ленты, надо думать, последует за короткометражкой, но наверняка будет ещё улётнее.


17.02.18 Новая «охота на ведьм» коснулась «Смерти Сталина»
Впавшего в немилость Джеффри Тэмбора не смогли вырезать из фильма, но убрали с американских афиш.

Охватившее США мракобесие коснулось и фильма «Смерть Сталина», уже успевшего «прогреметь» и в России. Правда, американскому Минкульту (если он там вообще есть) нет дела ни до личности почившего вождя, ни до той возни, что случилась на советском Олимпе после его кончины. Проблема оказалась в актёре Джеффри Тэмборе, очередной жертве непрекращающейся череды секс-скандалов: ещё вчера он был звездой и получал престижные премии за работу в сериале «Очевидное», а сегодня - ещё один голливудский изгой, уволенный, отвергнутый и, считай, напрочь забытый. Потеряв 15-го февраля работу в популярном телешоу, он уже на следующий день столкнулся с тем, что впору теперь называть «принципом Кевина Спейси».

Первый американский постер фильма «Смерть Сталина»: Джеффри Тэмбор - по центру

Но, к прискорбию американского прокатчика, из «Смерти Сталина» Тэмбора вырезать никак невозможно: он играет Маленкова, председателя совета министров СССР, намеревавшегося стать после Сталина первым человеком в стране. Долгое время вообще кажется, что именно он здесь исполняет главную роль: Хрущёв Стива Бушеми активизируется несколько позже. Так что о быстрых пересъёмках мечтать точно не приходится.

Но есть вариант! И Тэмбора просто ... удалили с американских афиш выходящей в марте картины. Его место в центре представленного на постере Политбюро заняла Андреа Райсборо, сыгравшая роль дочери вождя Светланы Аллилуевой. Заодно, впрочем (не для отвода ли глаз?), дизайнеры подвинули Молотова, заменив его Берией.

Новый американский постер фильма «Смерть Сталина» - уже без Джеффри Тэмбора

Что самое «смешное», произошедшее вполне отвечает духу сталинской эпохи, когда ставших неугодными людей мгновенно удаляли даже с хорошо растиражированных фотографий - о чём напоминают и финальные титры фильма, идущие как раз на фоне отретушированных или попросту обрезанных снимков.


17.02.18 Рецензия на фильм «Секретное досье»
Газетчики выступают против правительства; «заслуживающее» запрета объяснение понятия «патриотизма» от Стивена Спилберга.

«Секретное досье» (The Post), США - Великобритания, реж. Стивен Спилберг, в ролях: Мерил Стрип, Том Хэнкс, Боб Оденкёрк, Дэвид Кросс, Кэрри Кун, Элисон Бри, Трейси Леттс, Джесси Племонс, Майкл Стулбарг, Брюс Гринвуд, Сара Полсон, Мэттью Риз.

В 1971-м году «Вашингтон Пост» размещает свои акции на фондовой бирже. Семейный бизнес, каковым изначально являлась газета, испытывает к этому моменту заметный денежный голод, инвесторов пугает невозможность получать достойную прибыль, и издателю приходится терпеливо им объяснять, для чего следует вкладываться в серьёзных репортёров. Кэтрин Грэм слегка пугает пункт, согласно которому банкиры могут отказаться от договора в течение семи дней после подписания, однако что такого может случиться за одну лишь неделю?..

Но в те же дни «Нью-Йорк Таймс» начинает публиковать утекшие из Министерства обороны материалы, из которых ко всеобщему изумлению выясняется, что Белый дом врал о необходимости войны во Вьетнаме все последние тридцать лет. Редактору «Пост» Бену Брэдли, понимающему, что за «Таймс» им не угнаться, остаётся о такой сенсации лишь мечтать - но вот сама судьба бросает ему вызов. Президент США Ричард Никсон находит журналистское расследование «подлой предательской акцией» и намеревается подавать в суд за разглашение государственной тайны.

И именно теперь то самое «секретное досье» попадает в руки сотрудников «Вашингтон Пост». Его публикация чревата: обстоятельства таковы, что газета может прекратить своё существование, а редактор с издателем при неблагоприятном исходе точно окажутся в тюрьме. Всем им предстоит выбрать «правильный путь», предстоит «историческая схватка».

У столь обстоятельного пересказа новой работы Стивена Спилберга (верного своей манере почти одновременно выпускать две картины: серьёзную и развлекательную) есть, по сути, одна-единственная причина: про само кино сказать больше вроде как и нечего. Это совершенно блестящий фильм, который можно только хвалить да нахваливать: сценарий, декорации, камеру, актёрское мастерство, безупречное чувство ритма и способность облечь важнейшие слова в безостановочно-увлекательное повествование!.. Конечно, не все ленты Спилберга автоматически приравниваются к шедеврам, но «Секретное досье» вслед за недавним «Шпионским мостом» вновь подтверждает: великий режиссёр находится в преотличной творческой форме.

В остальном разговор может идти уже совсем о другом. А именно о том, что Минкульт, конечно, совсем не те фильмы у нас запрещает. Исходя из логики властных структур, «Секретное досье» куда больше «Смерти Сталина» (о которой столько шумели) «подрывает» основы нашей государственности и духовности.

Потому что показывает, какой на самом деле должна быть настоящая пресса: честной, независимой, неподвластной любым, даже самым сильным нажимам. «Пресса должна служить подвластным, но не власти», - вспоминают тут отцов-основателей, и нам остаётся лишь сокрушённо вздохнуть: эту битву российские СМИ проиграли со всей грациозностью. Если и была у нас настоящая свобода слова, то только в крохотный исторический промежуток так называемой «гласности» - до некоторой поры перетекшей и в 90-е, но там и оставшейся.

Потому что показывает, что министр обороны может думать об «успехах» на войне одно, а вслух – для прессы - говорить совершенно другое. Потому что называет вещи своими именами: 70% американских солдат отправлялись во Вьетнам не ради победы, а лишь для того, чтобы «избежать унизительного для страны поражения». «Увидев всё это, - уверен человек, скопировавший документы, - народ выступит против войны: все знали, что мы не сможем победить, но посылали ребят умирать». Если ли нынче более актуальные для нас слова - с учётом поступающих новостей из Сирии?..

Потому, в конце концов, что показывает, каким должен быть настоящий суд: справедливым, беспристрастным и выносящим вердикт не по звонку, а основываясь на незыблемой Конституции.

Президент, конечно, может не пускать чрезмерно язвительных газетчиков на свадьбу своей дочери, может даже запретить репортёрам посещать Белый дом - но он не в силах остановить Правду, о чём лишний раз Стивен Спилберг напоминает в финале, когда охранник «Уотергейта» обнаруживает незапертую дверь. В Америке, во всяком случае, не может.

«Трудно сказать "нет" президенту Соединённых Штатов», - признаёт героиня Мерил Стрип, вхожая в «ближний круг» (вплоть до того, что тот самый проштрафившийся министр обороны - её старый добрый друг, часто бывающий у неё дома). Персонаж Тома Хэнкса тоже дружил с четой Кеннеди, но приходит пора понять, что нельзя одновременно быть и там, и там, получать от политиков информацию - и сохранять по отношению к ним объективность. «Если мы не призовём их к ответу, то, чёрт возьми, кто тогда?..» - вопрос, утративший, к сожалению, своё значение в современной России.

В «Секретном досье» есть момент, когда мужчины за ужином переходят на политические темы - и хозяйка обращается к гостьям: «Это сигнал для дам удалиться». Сегодня все мы - те самые «дамы», понимающие или притворяющиеся, что в политике и без нас разберутся. Поразительно, что именно Спилберг - режиссёр, за которым в широких кругах сохраняется репутация «сказочника», - напоминает сегодня нам, что это, в принципе, не совсем так.

Патриоты ли создатели этого фильма? Безусловно. Напоминая нам о вопиющих ошибках государственной машины, о лжи высокопоставленных чиновников и о том, что история даже их страны - отнюдь не безгрешна, они в то же время показывают, что в любые времена (тут можно привести целый список столь же важных американских политических картин, начиная, допустим, с драмы Фрэнка Капры «Мистер Смит едет в Вашингтон», к которой Спилберг отсылает прямой цитатой) находятся люди, способные подобно библейскому Давиду встать на пути ужасающего Голиафа - и сразить его, потому как сила - в правде, на каком бы языке она ни звучала.

У нас понятие «патриотизма» понимается теперь несколько иначе - но хочется верить, что зрители «Секретного досье» смогут сами поразмышлять, каким образом мы до этого докатились.


17.02.18 «Хэллоуин» возвращается

16.02.18 «Последний богатырь 2» запущен в производство
Компания «Yellow Black and White» приступила к работе над второй частью «Последнего богатыря». Над сценарием уже работает авторская группа первого фильма.

Самая кассовая российская лента в прокате 2017-го года — «Последний богатырь» — получит продолжение: это окончательно подтвердила генеральный директор компании «Disney» в России Марина Жигалова-Озкан, объявив о старте подготовительного этапа работы над новой картиной.

Над сценарием уже работает авторская группа первого фильма под руководством Виталия Шляппо.


16.02.18 Точные слова Бориса Гребенщикова о сценарии фильма «Лето»
БГ: «Ни к Майку, ни к Цою, ни к Наташе, ни к кому-либо из нас этот сценарий не имеет ни малейшего отношения».

Как мы писали несколько часов назад, Борис Гребенщиков крайне негативно высказался о прочитанном им сценарии фильма «Лето» - который расскажет нам о любовном треугольнике между Виктором Цоем, Майком Науменко и женой последнего Натальей (как принято считать, она и есть та самая «Сладкая N» из знаменитейшей песни «Зоопарка»).

Учитывая важность этого заявления и вызванный им в культурных кругах резонанс (как-никак, речь о новой картине остающегося под домашним арестом Кирилла Серебренникова), а также не доверяя прочим журналистам (которые привыкли записывать реплики с ходу на слух), мы расшифровали Бориса Гребенщикова слово в слово (разве что пару повторов убрали и одно матерное запикали):

«У меня не было возможности говорить с Кириллом, потому что мы, в общем, толком не знакомы. Я два раза очень мило говорил с Ильёй, я не помню его фамилии - продюсер Кирилла. {...} Стюарт, да. Милейший человек. Илья мне лично сказал, что там не будет упоминаться фамилия Гребенщикова и не будет моих песен. Вот за что купил - за то и продаю.

Я читал сценарий, который они мне прислали, и я им сразу написал, что сценарий - ложь от начала и до конца. Что мы жили совсем по-другому, у нас была другая мотивация. У него в сценарии представлены хипстеры, сегодняшние московские хипстеры, которые кроме как *** за чужой счет больше ничего делать не хотят. Ни к Майку, ни к Цою, ни к Наташе, ни к кому-либо из нас этот сценарий не имеет ни малейшего отношения. Человек, который писал этот сценарий, он даже не был на этой планете. У него совсем другое, у него совсем другое в голове. Он не понимает, как люди могут жить так. Будь он в те времена, он служил бы в КГБ.

Вот поэтому... Я прокомментировал, я им сказал то, что я по этому поводу думаю - всё. Поэтому что будет из этого фильма - я не знаю, меня он не очень интересует. Я очень надеюсь, что Кирилла выпустят из тюрьмы, что у него всё будет в порядке, но с этим фильмом у нас с ним согласия не будет никогда. Он видит одно, я вижу совсем другое. Моя точка зрения, наверное, ближе к реальности, потому что я там был, а он нет».

Остаётся, впрочем, ещё шанс, что создатели картины, прислушавшись к здравой критике мэтра, всё-таки что-то изменили уже на этапе съёмок. Иначе не избежать им впоследствии проклятий.


15.02.18 БГ выступил против «Лета»
Гребенщиков разгромил сценарий фильма про Цоя и Науменко, которых, разумеется, хорошо знал. «Ложь от начала до конца», — говорит. Хотя персонажа с инициалами БГ там вроде бы нет.

Не успели мы ещё оправиться от шока, вызванного новостью о том, что Майка Науменко сыграл Рома Зверь (но не будем пока даже думать об этом), как по фильму ««Лето»» прошлась тяжёлая артиллерия - в лице Бориса Гребенщикова, который хорошо знал обоих фигурантов заинтересовавшей Кирилла Серебренникова.

Свою личную оценку картине - вернее, её сценарию - лидер «Аквариума» дал сегодня в ходе презентации нового своего альбома. Издание MR7.ru приводит следующую цитату БГ:

Сценарий — ложь от начала до конца. Мы жили по-другому. В его сценарии московские хипстеры, которые, кроме как *** {совокупляться} за чужой счёт, больше ничего не умеют. Сценарий писал человек с другой планеты. Мне кажется, в те времена сценарист бы работал в КГБ. Надеюсь, Кирилла Серебренникова освободят, но мнения о фильме у нас разные. Мне кажется, я прав, потому что я в то время жил.

(Надо отметить, что разные издания приводят данную цитату мэтра по-разному, так что хотелось бы, конечно, её не почитать, а послушать.)

(См. развитие темы)

Легко предположить, что Гребенщикову дали возможность ознакомиться со сценарием Михаила и Лили Идовых (которые, как мы помним, тесно связаны если не с КГБ, то с МИДом) потому, что он и сам является одним из персонажей истории. Действительно, было бы странно, если в фильме про Виктора Цоя и Майка Науменко хотя бы мельком, хотя бы на втором плане не появился БГ. Однако сам музыкант это решительно отрицает (тут уже процитируем «Фонтанку»):

Я знаком с продюсером этой картины Ильёй Стюартом, он милейший человек, и он заверил меня, что ни упоминаний моего имени, ни песен «Аквариума» в этой картине не будет.

После этого (да, помним ещё про Рому Зверя) накал ожиданий нового фильма Серебренникова, конечно, сильно снижается. Серебренников, понятно, голова, но «Лето» рискует стать такой же болью для отечественных рокеров, как и ««Матильда»» в прошлом году для православных активистов. С другой стороны, как мы знаем, некоторые родственники советских баскетболистов тоже выступают против «Движения вверх» - хотя результат получился очень даже приличным. Так что придётся всё-таки дождаться картину - или в Каннах, или на сочинском «Кинотавре».

PS Развитие темы.


14.02.18 Бумажные комиксы. «Зелёный Фонарь. Возрождение» Джеффа Джонса
Хэла Джордана все ненавидят, сам он то ли умер, то ли нет, всего же на Земле проживают сразу четыре Зелёных Фонаря. Сложновато? Только не для Джеффа Джонса.

Открывая зелёный том «Зелёный Фонарь. Возрождение», читатель натыкается на вступление автора бестселлеров Брэда Мельцера, в котором тот описывает настоящую книгу как «историю о возвращении Хэла Джордана», - в связи с чем возникает логичный вопрос: а разве он куда-то пропадал?!?

Ведь вроде бы только что на русском языке впервые было издано «Тайное происхождение», рассказывающее о становлении знаменитого героя и заканчивающееся устремлённым в будущее многоточием; о каком же «возрождении» и возвращении идёт тогда речь?..

Никак не легче становится и от самого романа: продираясь сквозь сюжет, можно постепенно понять, что здесь одновременно действуют сразу ... четыре (!) Зелёных Фонаря - но кто они и откуда взялись?.. И почему говорят о Хэле как об умершем, хотя вот же он?.. Почему называют его призраком?.. Почему вспоминают, как он «слетел с катушек», почему сожалеют, что «свет Зелёных Фонарей угас» и на всю вселенную остался лишь один всемогущий охранник?.. Слишком много «почему» для супергеройского комикса.

Он погиб, спасая планету. Своей энергией заново зажёг солнце. А теперь его душа заперта внутри Спектра - духа божественного возмездия - или как его там.

Разворот графического романа Джеффа Джонса и Итана Ван Скайвера «Зелёный Фонарь. Возрождение»

А всё дело в том, что «Возрождение» следует читать не с начала, а с примечаний, к которым также прилагается «Первоначальное предложение Джеффа Джонса» от января 2004-го года. Именно в конце (почему-то) этой книги даётся, наконец, объяснение, что же мы держим в руках.

А это - не просто сверхуспешная мини-серия, выходившая с октября 2004-го по май 2005-го и положившая начало десятилетней работе Джонса над космической вселенной «DC» («За время работы над сагой Джефф Джонс не только развил некоторые идеи своих предшественников, но и добавил очень много своего»).

Это роман, подытоживающий некую огромную историю, нами, увы, не прочитанную. Между принятием Хэла Джордана в корпус Зелёных Фонарей и разворачивающимися здесь событиями - годы регулярных выпусков, сложившихся в некий хорошо известный американскому читателю канон; «Возрождение» этот канон разрывает и начинает повесть о первом из земных Фонарей заново.

Именно с примечаний стоит начинать, чтобы понять, что же случилось между, чтобы в полной мере разобраться в мифологии Зелёных Фонарей, возрождать которую собрался в этой книге Джефф Джонс. Как отмечает Брэд Мельцер, «эта история написана фанатом для фанатов», - и это действительно чувствуется по тому, как ловко автор оперирует с вверенным ему миром, тасуя события и мотивируя героев. И на вопрос «Кто такой Хэл Джордан?», Джефф сам себе отвечает:

Главным козырем Хэла всегда была его сила воли, уверенность в том, что ему всё по плечу. Эту уверенность он должен себе вернуть.

Фрагмент иллюстрации графического романа Джеффа Джонса и Итана Ван Скайвера «Зелёный Фонарь. Возрождение»

Если попытаться коротко обобщить, то на замену Хэлу Джордану в своё время был выбран Гай Гарднер, а когда он «выбыл из строя», то обязанности Зелёного Фонаря взял на себя Джон Стюарт. И уже после него в корпус приняли Кайла Рэйнера - ставшего «последним Зелёным Фонарём» («И первым, познавшим, что такое страх»).

Хэл между тем ополчился против всех: всё дело в том, что в его сердце вполз, «как слизень», некто Параллакс - жёлтая тварь, исказившая «его представления о добре и зле», «используя гнев Джордана, его скорбь и жажду мести». В результате последовавших затем событий, на Земле теперь «презирают саму память о Хэле Джордане» («Никто больше в него не верит. Никто ему не поможет») - хотя к настоящему моменту душа Хэла и переместилась из Параллакса в Спектра, соединившись «с одной из самых могущественных мистических сил в мире» (но не желая при этом участвовать в его «извращённом правосудии»).

И пусть на страницах романа Хэл присутствует вполне себе как живой (и даже встречается с Кэрол: «Мне надо отыскать путь назад. {...} К тому, кем я был»), его бренное тело покоится в гробу без видимых признаков разложения...

Разрулить всё это и пытается (небезуспешно) Джефф Джонс, вместе с художником Итаном Ван Скайвером помогая нам при помощи разнообразных лучей различать задействованных в сюжете четырёх земных Фонарей (это не считая Киловога):

Конструкты Джона строятся изнутри. Если присмотреться, можно различить каждый винтик и гаечку. Все его творения очень логичны. {...} Кольцо Гарднера - как прохудившийся шланг. Искры так и сыплются, даже если он просто стоит на месте. {...} Он бьёт в цель. И вся его безудержность воплощается в вихре изумрудной энергии. {...} Кайл мысленно рисует эскиз. Создаёт конструкт и тут же подправляет его, создаёт и подправляет. Кайл стремится к совершенству. Он - художник. {...} Для меня главное - точность. Максимальная эффективность в достижении цели. Полностью сосредоточиться. Собрать волю в кулак.

Фрагмент иллюстрации графического романа Джеффа Джонса и Итана Ван Скайвера «Зелёный Фонарь. Возрождение»

Лишь дочитав эту книгу до последней страницы, можно вообразить себе, каким краеугольным камнем стало «Возрождение» для американских гиков. Тут и правда завершилась одна история - и с чистого листа (ну, почти) начинается совсем другая. Тот же Мельцер пишет, что «появление этой истории в наши дни - прямое доказательство актуальности космических рыцарей Круглого стола»; вместе с «Тайным происхождением», надо полагать, она закладывает основу настоящего знакомства русских читателей с важным и довольно популярным, но до сих по не самым известным у нас супергероем.

Что бы там ни болтали про НЛО и «Зону-51»... На самом деле тут просто испытывали краденые советские самолёты. Их было столько, что лётчики прозвали это место «Красной площадью».

В своей текстовой раскадровке и в пробной версии сценария первого выпуска (они также приведены в издании) автор сравнивает некоторые свои сцены с эпизодами из «Звёздных войн», «Индианы Джонса» и сериала «Скорая помощь» - быть может, и не подозревая ещё, что совсем скоро (в том числе и благодаря успеху этой мини-серии) сам сможет творить не только на бумаге, но и в кино: сегодня, как известно, Джефф Джонс - один из создателей кинематографической «Вселенной DC». Эта книга - с её энергичным монтажом, путанным, но в то же время распутывающимся сюжетом - позволяет нам лучше понять, как он этого добился.

Обложка графического романа Джеффа Джонса и Итана Ван Скайвера «Зелёный Фонарь. Возрождение»


13.02.18 Премьера «Мстителей» перенесена
Патриотическая лента «Танки» (она же «Увидеть Сталина») от режиссера «28 панфиловцев» подвинула новых «Мстителей» от выхода в прокат на День Победы.

Как и следовало ожидать, выход в прокат блокбастера «Marvel» «Мстители: Война бесконечности» в праздничные майские дни кое-кому показался неуместным - и прежняя дата старта 3-го мая «внезапно» изменилась на 11-е.

Когда первые «Мстители» выходили в 2012-м году, своим появлением они заметно «навредили» российским лентам про войну «Белый тигр» и «Матч». Спустя три года вторая серия уже вынуждена была подвинуться ради фильма «А зори здесь тихие...» — тем самым, впрочем, только обрадовав зрителей, так как премьера картины состоялась не позже, а наоборот - на неделю раньше. Однако ситуация в отечественном кинобизнесе меняется всё быстрее, запущенный процесс уже не остановить - и теперь прокатчики вынуждены без боя сдавать лучшие даты для ура-патриотических лент, дабы никто не мог обвинить их в «неуважении к ветеранам».

Только вот на сей раз появиться на экранах раньше не получается: на конец апреля намечена премьера важного военного фильма «Танки» (а до этого ещё стоит «Тренер», приуроченный к Чемпионату мира по футболу), а в мае может выйти (дата ещё не подтверждена) «Собибор», также поддерживаемый на самом высоком уровне. Да и вообще: негоже в такие дни развлекаться «голливудской ерундой», думайте лучше о высоком! Так что какие уж тут «Мстители» — потерпят!

Нет никаких сомнений, что мы ещё не раз столкнёмся с подобного государственным регулированием – и ещё посчитаем, что прокатчик мудро решил «добровольно» перенести премьеру не за два дня, а за три месяца.

Впрочем, остаётся ещё вероятность, что в праздничные дни «Война бесконечности» всё же предстанет перед подлинными фанатами в премиум-форматах — как это бывало уже и с другими марвеловскими фильмами. Если так и случится, прокатчик многого не потеряет: сеансов будет меньше, но цены на билеты – куда выше. Таким образом, и патриотичные овцы будут целы, и голливудские волки сыты.


12.02.18 Календарный план «Пятидесяти оттенков свободы»
Большинство фильмов, как известно, снимается вразнобой, а в случае с «Пятьюдесятью оттенками» всё было и того сложнее, ведь работа над второй и третьей сериями велась одновременно. Вот как это было.

Второй и третий фильмы про «Пятьдесят оттенков» снимали одновременно, благо постановщиком обеих частей выступил Джеймс Фоули. Подобный марафон практикуется в кино далеко не впервые и имеет несомненные удобства: так легче собрать актёров, не надо заново строить декорации и тому подобное.

Но есть, конечно, и сложности: создателям картин приходится держать в голове не один, а сразу два сюжета, причём порой сцены из разных лент снимаются практически друг за другом (тяжелее всего тут, разумеется, исполнителям главных ролей и руководящему ими режиссёру). Последнее - когда за одну смену снимались сцены из обоих фильмов - случалось на «Оттенках» на протяжении семнадцати дней, а это одна шестая всего съёмочного процесса!..

Обеспечить непрерывность работы - вот важнейшая задача, которая стоит перед лицами, ответственными за составление календарного плана съёмок. Простой попросту недопустим, всё должно двигаться максимально быстро - и грамотно составленный график тому огромная подмога.

Благодаря пресс-релизу, предоставленному прокатчиками «Пятидесяти оттенков свободы», можно пусть и не стопроцентно, но довольно детально восстановить последовательность событий - что может быть любопытно и полезно тем, кто интересуется не только творческой, но и производственной «кухней» большого кинематографа.

Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Итак, на съёмки фильма «На пятьдесят оттенков темнее» ушло 42 дня, «Пятьдесят оттенков свободы» заняли 44; прибавим к этому уже упомянутые 17 дней, когда между сериями пришлось «разрываться». Итого - 103 съёмочных дня, по истечении которых продюсеры имели не одну, а сразу две картины. При этом основная часть работ была произведена в Ванкувере, пять дней снимали за его пределами - в Уистлере, три дня – на юге Франции и ещё два – в Париже.

Старт съёмочному процессу был дан 16-го февраля 2016-го года: в Гэстауне, оживлённом районе Ванкувера, был воссоздан офис издательства «SIP». На протяжении первых трёх дней здесь снимали сцены с участием Анастейши Стил и Джека Хайда для фильма «На пятьдесят оттенков темнее». «Пятьдесят оттенков свободы» начались на 6-ой день: миссис Грей теперь главный редактор - да к тому же со своим личным телохранителем. 11-й день стал первым съёмочным днём для Джейми Дорнана: его герой приходит в издательство, где встревает в беседу молодой жены с многообещающим писателем.

Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

На 19-й день в здании Бернаби снимали сцены гинекологического осмотра Аны, после чего - сцену в зале суда над Хайдом в «Anvil Centre Theatre» в Нью-Вестминстере.

Затем, вплоть до 32-го дня, группа работала над материалом для первого из запланированных фильмов. Дни 32-33-34 были посвящены интерьерным съёмкам в павильонах «North Shore Studios»: там построили декорации спальни, гардеробной, ванной комнаты и тренажёрного зала в доме Кристиана. 35-й день стал тем самым днём, когда снимались сцены сразу для двух картин.

В 36-й день ресторан «West Oak» в Йельтауне, исторической части Ванкувера, был превращён в клуб «Bunker», в котором встретились и напились мартини две лучшие подруги. Затем ещё на три дня - 37-38-39 - группа вернулась в декорацию квартиры Кристиана.

Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

После двух дней (40 и 41) в «Сесил Грин Парк Хаус» – старом особняке, купленном Кристианом, для «Пятидесяти оттенков свободы» некоторое время снимались лишь отдельные сцены. Например, прогулка по модным магазинам Аспена (в роли которых на самом деле выступило одно и то же здание в районе Эмблсайд Вилладж в западном Ванкувере) или появление Аны в кабинете Кристиана. В то же время часть группы отправилась в Уистлер для панорамных съёмок.

С 49-го по 56-й день группа работала в офисах «Grey Enterprises» - запечатлев, в частности, сцену, в которой Джек Хайд проникает в серверную.

В 57-й и 58-й дни съёмки велись в аэропорту «Boundary Bay» (его выдали за международный аэропорт «Сиэтл-Такома»), в том числе на борту самолёта Грея «Gulfstream G450», где по приглашению Кристиана собрались все друзья Аны: Кейт, Элиот, Миа и Хосе.

Три дня (60-61-62) кинематографисты работали в Уистлере - в доме канадской певицы Сары Маклахлан, который в кино стал домом Грея в Аспене.

Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

И только на 66-й день съёмок добрались до эпизода свадьбы Кристиана и Аны. Эту важнейшую из сцен снимали в здании клуба «Riverway», расположенном на поле для гольфа в Бернаби. Затем группа вновь сосредоточилась на «Пятидесяти оттенках темнее» - и запечатлела для вечности не менее впечатляющий бал-маскарад.

На 74-й и 75-й дни назначили кульминационную разборку между Аной и Джеком Хайдом с участием похищенной Мии. Вслед за этим все переместились в здание Университета фармацевтических наук Британской Колумбии: оно изобразило больницу, куда была доставлена избитая Хайдом Ана.

С 82-го по 93-й день группа чередовала работу над двумя фильмами, что добавило съёмкам динамики. Так, на полных парах, герои влетели в ту самую Красную комнату - самые напряжённые интимные сцены специально были отложены под конец ванкуверского марафона - на 94-97-й дни, прошедшие в павильоне студии «CMPP». Канадская часть съёмок была завершена 4-го июля 2016-го года.

Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

И напоследок режиссёр отправился с молодожёнами в медовый месяц на юг Франции. На 99-й день съёмки проходили на полуострове Сен-Жан-Кап-Ферра, на пляже, названном в честь Паломы Пикассо: Палома Бич. Здесь герои катались на водных лыжах и спорили, можно ли Анастейше избавиться от верхней части купальника.

Сотый день группа провела на борту 164-футовой чартерной яхты «Malahne». С воздуха снимали движение яхты и катание на гидроциклах. Следующий день был посвящён мимолётным сценам супружеской жизни в средневековом городке Рокбрюн-Кап-Мартин - и посещению расположенной неподалеку, в Ментоне, бывшей летней резиденции принцев Монако. Сейчас там Музей изящных искусств Карноле - превращённый дизайнерами в богато обставленный гостиничный номер.

На 102-й день съёмок дело дошло и до Парижа. В Парижском оперном театре - Пале Гарнье - сняли проход влюблённых по мраморной парадной лестнице, зеркальный зал Гранд фойе (который также всплывёт в кошмаре героини) и собственно зрительный зал.

Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Последний день - 103-й - стал едва ли не самым длинным в графике съёмок, потому что необходимо было поймать два «режима» - небольшие периоды времени до восхода солнца и сразу после заката. На закате сняли момент на балконе с видом на Эйфелеву башню - причём балкон этот был найден в обычном жилом здании с единственным лифтом, рассчитанным только на двух человек, что доставило немало хлопот техническому персоналу. Съёмки фильма были завершены на утренней заре, когда Кристиан с Анастейшей проехали на велосипедах мимо Лувра.

Пресс-релиз фильма «Пятьдесят оттенков свободы» предоставлен пресс-службой кинокомпании «UPI Россия».


11.02.18 Умер композитор Йохан Йоханнссон

9-го февраля 2018-го года умер отличный композитор Йоханн Йоханнссон.

В последние годы Йоханнссон дважды выдвигался на премию «Оскар» - за музыку к фильмам «Вселенная Стивена Хокинга» (которая также принесла ему «Золотой глобус») и «Убийца». Сотрудничая с Дени Вильнёвым, он также написал музыку к лентам «Пленницы» и «Прибытие». На 2018-й запланирован выход в прокат последних его картин: «Мэнди», «Мария Магдалина» и «Гонка века».

В 2014-м году Йоханнссон выпустил короткометражный документальный фильм «Конец лета», в котором выступил не только композитор, но и как режиссёр, сценарист, оператор, монтажёр и продюсер.

Ему было 48 лет.


11.02.18 Бумажные комиксы. «Бэтмен. Книга 8. Расцвет» Скотта Снайдера
Подобно Иисусу, Брюс Уэйн должен умереть - дабы воскреснуть и обрести бессмертие.

Всё кончено, Брюс. Ты никогда больше не станешь Бэтменом.

Седьмой том цикла Скотта Снайдера и художника Грега Капулло про готэмские будни был, как мы помним, необычнее прочих: автору удалось написать книгу про Бэтмена ... без самого Бэтмена. Выжив после смертоубийственного поединка с Джокером, Брюс Уэйн потерял память - и с нуля начал новую жизнь, тогда как в воссозданный бэт-костюм поневоле залез бывший комиссар полиции Джим Гордон. «Расцвет» - восьмая и, увы, заключительная часть превосходного нуаровского цикла - призван восстановить статус-кво, вернув Уэйна на передовую.

Я нашёл любовь! Обрёл самого себя! С чего ты взял, что я собираюсь вернуться? С какой стати?! Чего мне ещё желать?! Зачем?!

Разворот графического романа «Бэтмен. Книга 8. Расцвет»

Фактически убрав главного героя с сюжетной доски, Снайдер задал себе непростую задачу - особенно с учётом того, что он всё это время вёл вполне убедительную психологическую игру. Быть может, в чём-то его книги о Бэтмене уступают иным классическим образцам, но нет сомнений, что это классика уже нашего десятилетия - суровая и честная, определённо выводящая нескончаемую сагу про Готэм на новый уровень.

Поэтому очередное возвращение Тёмного Рыцаря обязательно следовало обставить так, чтобы в него действительно можно было поверить - иначе предыдущие ходы попросту бы лишались смысла. Писателю необходимо было одновременно и подвести Брюса Уэйна к решению, которого он явно не хотел принимать, и убедить читателя, что очередное преображение в принципе возможно. Снайдер, к его чести, с поставленной перед самим собой миссией справился более чем достойно.

- Прошу вас, мастер Брюс. Вам больше незачем туда спускаться. Это не нужно. Пусть теперь Джим Гордон геройствует. {...}

- Альфред... Я - Бэтмен. Я - Бэтмен... И моя пещера ждёт меня.

Разворот графического романа «Бэтмен. Книга 8. Расцвет»

В первой части намеченного ему помог по-настоящему зверский антагонист - пускай мистер Флор, как легко догадаться, и не принадлежит к представителям фауны. Объявив, что «этот город вот-вот умрёт» (и пожелав всем «приятного вторника»), злодей призвал простых горожан становиться на его сторону - и при помощи обещаний сумел это сделать так убедительно, что быстро достучался до сердец жителей гибнущего Готэма.

Хватит тратить впустую свою жизнь! Хватит горбатиться за гроши! Добро пожаловать в мир великанов! Идите и возьмите то, что принадлежит вам по праву!

Видя, что «Готэм трещит по швам» и «в любую минуту всё может рухнуть», видя отчаянную решимость в глазах других, тех, кто в него верил, Брюс Уэйн понимает: «Я должен попытаться найти выход», - потому как кто, если не он.

Но я обязан сделать всё, что в моих силах, - ради тех, кто сейчас там, снаружи. {...} Разве смог бы я жить дальше, зная всё это и даже не попытавшись сделать хоть что-то? {...} Поверь, что я справлюсь. И стану лучшим Бэтменом, чем когда-либо.

Разворот графического романа «Бэтмен. Книга 8. Расцвет»

Подробности дальнейшего оставим пока что в секрете - хотя намёк на разрешение ситуации уже был дан в предыдущих книгах, так что формально это не совсем чтобы спойлер. Но отметим, что здесь Скотт Снайдер проделывает с Бэтменом то же самое, что его не менее выдающийся однофамилец сотворил с Суперменом в кино. А именно - проводит своего героя через смерть и воскресение, сопоставляя таким образом Тёмного Рыцаря с Христом. Не то чтоб это какая-то новая идея - просто лишнее свидетельство того, что создатели комиксов в своей работе основываются на самом великом из литературных первоисточников.

Не забывая вместе с тем вновь и вновь напоминать, что их рассказы призваны не только развлекать, но и вдохновлять, так как «сверхспособности - это не решение проблемы»:

...Супергерои никогда ничего не исправят. Даже Бэтмен. {...} Сражаясь с нашими ночными кошмарами, он учит нас вести бой с ужасами наших будней. {...} Он верит: только мы можем себя спасти, мы сами. Он супергерой, который видит в нас тех героев, которыми мы способны стать.

Обложка графического романа «Бэтмен. Книга 8. Расцвет»

Вместо привычного слова «Конец» эта книга заканчивается репликой «Конца не будет», подытоживающей главу, окончательно и бесповоротно фиксирующую бессмертие Бэтмена. Авторы будут приходить и уходить, но сам герой никуда не денется – поэтому на что «Расцвет» совершенно точно не похож, так это на прощание.

Что ж, сэр, позвольте мне хотя бы сказать... С возвращением.


09.02.18 Обновлён список лидеров отечественного кино
Попечительский совет Фонда кино утвердил перечень компаний–лидеров отечественного кинопроизводства в 2018-м году. Минус «Enjoy movies», плюс «РОК» Алексея Учителя.

Всего в список вошло десять компаний: ООО «Арт Пикчерс Студия», АО «ВБД Груп», ЗАО «Дирекция Кино», ООО «Кинокомпания «СТВ», ООО «Нон-Стоп Продакшн», ООО «Продюсерская фирма Игоря Толстунова», ООО «Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова», ООО «ТаББаК», ООО «Творческо-производственное объединение «РОК», ООО «Централ Партнершип».

Как водится, при определении данной десятки Фонд кино принимал во внимание - цитируем - «деятельность кинокомпаний за последние пять лет (с 1 января 2013 года по 31 декабря 2017 года) по трём критериям»: количество фильмов, количество наград, зрительская оценка (киносборы и телерейтинг). Впервые были учтены также и показатели зарубежного проката - впрочем, как мы видим, международный успех «Защитников» их производителям никак не помог.


09.02.18 Фото: все «Мстители» на одном снимке
Прям все-все.

Весной 2018-го года «Киновселенная Marvel» празднует своё десятилетие. Отмечать торжество начали задолго – в честь чего опубликована уникальная фотография, на которой запечатлены все основные создатели колоссальной франшизы - от Железного Человека Роберта Дауни-младшего до режиссёра грядущей «Чёрной Пантеры» Райана Куглера.

Снимок был сделан ещё 7-го октября прошлого года (совпадение?.. не думаю), когда на съёмочной площадке фильма «Мстители: Война бесконечности» удалось собрать группу в составе аж 80 (восьмидесяти!) актёров, режиссёров и продюсеров.

Все «Мстители» на одном снимке

В отличие от аналогичной оскаровской фотографии, в данном случае у нас есть возможность огласить поимённый список присутствующих (извините, но без ссылок на фильмографии).

Артисты: Роберт Дауни-мл., Крис Эванс, Крис Хемсворт, Марк Руффало, Скарлетт Йоханссон, Пол Радд, Бенедикт Камбербэтч, Крис Пратт, Чедвик Боузман, Бри Ларсон, Джереми Реннер, Том Холланд, Шон Ганн, Ханна Джон-Кэймен, Зои Салдана, Анджела Бассетт, Джон Фавро, Гвинет Пэлтроу, Курт Рассел, Данай Гурира, Уильям Хёрт, Карен Гиллан, Эмили Ванкэмп, Тесса Томпсон, Дон Чидл, Дэйв Батиста, Майкл Пенья, Энтони Маки, Эванджелин Лилли, Элизабет Олсен, Пол Беттани, Фрэнк Грилло, Летишиа Райт, Лоренс Фишбёрн, Линда Карделлини, Себастиан Стэн, Тай Симпкинс, Майкл Дуглас, Мишель Пфайффер, Хейли Этвелл, Пом Клементьефф, Бенедикт Вонг, Майкл Рукер, Вин Дизель, Коби Смолдерс, Сэмюэл Л. Джексон, Джефф Голдблюм.

Закадровая команда: Кевин Файги, Луис Д'Эспозито, Виктория Алонсо, Стэн Ли, Скотт Дерриксон, Тринх Тран, Алан Тейлор, Брэд Виндербаум, Луи Леттерье, Джон Уоттс, Сара Финн, Джеймс Ганн, Джо Руссо, Энтони Руссо, Джосс Уидон, Дэвид Грант, Митчелл Белл, Анна Боден, Райан Флек, Джеффри Форд, Пейтон Рид, Джонатан Шварц, Стивен Бруссар, Райан Куглер, Джереми Латчем, Нэйт Мур, Кристофер Маркус, Стивен Макфили, Тайка Вайтити, Эрик Кэрролл, Райан Майнердинг, Крэйг Кайл.

Празднование 10-летия киностудии «Marvel Studios» продлится целый год, в течение которого успеют выйти три новых фильма: уже упомянутая «Чёрная Пантера» (26 февраля), «Мстители: Война бесконечности» (3 мая) и «Человек-муравей и Оса» (5 июля).


08.02.18 Рецензия на фильм «Пятьдесят оттенков свободы»
Семейные будни Анастейши и Кристиана; финал одной из важнейших трилогий эпохи.

«Пятьдесят оттенков свободы» (Fifty Shades Freed), США, реж. Джеймс Фоули, в ролях: Дакота Джонсон, Джейми Дорнан, Эрик Джонсон (I), Элоиза Мамфорд, Рита Ора, Люк Граймс, Ариэль Kеббел, Марша Гей Харден.

Кристиан Грей и Анастейша Стил, наконец, поженились. Теперь их безоглядная страсть разбавляется вынужденными бытовыми эпизодами: нужно обустроить загородный дом, решить, менять ли фамилию на рабочей почте, разобраться с назойливым преследователем, пережить первую крупную ссору («Семейная жизнь без ошибок бывает только в детских сказках») и навсегда определиться с вопросом, пугающим, по легенде, едва ли не каждого мужчину. «Кристиан, ты не хочешь детей?» - интересуется вдруг она. «Я ещё не готов делить тебя с кем-либо», - не скрывает пока не наигравшийся хозяин Красной комнаты.

Трейлер фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Фильмы про «Пятьдесят оттенков» в приличном обществе принято ругать, хотя если оценивать их объективно, то совершенно непонятно, за что. Да, это не участник каннского конкурса, но в своём жанре - любовная мелодрама про простушку, встретившую разбогатевшего паренька из детдома, - это совсем неплохое кино, очень даже.

Есть цепляющий и неутомительный сюжет, картинка полностью отвечает поставленной задаче соответствовать глянцевым разворотам гламурных журналов о сладкой жизни, артисты пусть и не разрываются от внутреннего напряжения, но легко и естественно (и порой в обнажённом виде, что совсем ведь непросто) разыгрывают историю невозможной, но тем и притягательной для общественности любви...

Имеются, короче говоря, моменты, да и в целом довольно душевно. В конце концов, не хотите смотреть - так эти фильмы можно просто слушать: тут много пространных кусков, заточенных исключительно под отличные песни. Да и как вообще может быть скучно в доме, в котором, как мы знаем, есть место с большим количеством интересных вещиц и любопытных предметов?..

Песня из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Вероятнее всего, раздражение от «Пятидесяти оттенков» той же природы, что и легендарный выкрик заката советской эпохи, неожиданно сообщивший миру, что у нас секса нет. Тотальное нежелание признавать наличие интимной жизни, врождённое неумение говорить о сексе вслух, отрицание существования «меньшинств» и каких-либо прочих «отклонений от нормы» - всё это приводит к тому, что публичный разговор о постели вызывает у многих естественное раздражение, граничащее с агрессией. Лучшая защита, как известно, это нападение - и поэтому легче увидеть в данной трилогии (как книжной, так и киношной) нечто заведомо плохое, нежели что-то по-настоящему хорошее.

Новый взгляд на это произведение может дать тот факт, что и Стил, и Грей - фамилии джейностиновских героинь, не главных, но важных для сюжета её шедевра «Разума и чувства» (обе, так уж вышло, украли у сестёр Дэшвуд их право на личное счастье). Безусловно, писательница Э. Л. Джеймс так назвала своих персонажей отнюдь не случайно. Широко распространена история создания «Оттенков», вышедших из-под тени «Сумерек»; но если копать глубже, легко обнаружить здесь своеобразное влияние великой британской прозы и по-своему перелопаченного романа нравов.

Хотим мы этого или нет, но «50 оттенков» - это Джейн Остин нашего дня, ровно такая, какую мы заслужили. И пусть соображение это кому-то покажется спорным, оно всё-таки даёт возможность посмотреть на представленный нам мир без заранее выраженной злобы. Кто знает, может быть, именно по нему спустя года потомки будут изучать наше время.

Песня из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Конечно, нельзя не признать, что секса тут куда больше, чем в начале девятнадцатого века. Смаковать можно уже одно только перечисление волнующих сцен.

Вот Кристиан противится желанию Анастейши обнажиться на пляже (опасаясь будущей обложки местного таблоида), а потом, оставшись наедине, ласково пеняет ей («Вы упорно не желаете повиноваться мне, миссис Грей»), применяя для усиления воспитательного эффекта наручники («Не дёргайся, будет больно»). А вот он, обидевшись, отказывается от секса в душе, но позднее завязывает её прекрасные очи и шепчет: «Идём в Красную комнату», - обещая свести любимую с ума и доставая вибратор...

Спонтанный перепихон на парковке после отрыва от погони, совместная ванна с пеной, обжимашки на кухонном столе (она слизывает мороженное с его груди, он - с её бедер, и просит при этом: «Потише, ты перебудишь весь дом»), - всё это здесь есть в изобилии, даже больше. Откровенных моментов так много, что на определённом этапе авторам достаточно уже просто намёков - и остальное словно само собой встаёт перед безошибочно угадавшим развитие ситуации зрителем. «Ну что, накажешь меня?» - ёрничает Анастейша, когда Кристиан заметил, что она закатила глаза, а позднее смакует приятные воспоминания о вчерашнем анале...

И не надо на весь зал кричать стоп-слово «Красный»! Если вы чем-то остались недовольны - просто выходите, а то и вовсе не покупайте билета.

Песня из фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Но ведь есть в этом фильме и что-то ещё, кроме неистово-бурных совокуплений! Резво укротив фигуристую блондинку, которой пока не столь повезло по жизни, Анастейша показывает свой нешуточный норов - но когда противник не заходит на подвластную ей территорию, она остаётся той же милашкой, что сумела покорить сердце столь завидного холостяка. И даже став до неприличия богатой дамой, не чурается домашнего труда (сама готовит на кухне и стрижёт любимого в ванной) и настаивает на рабочих буднях в издательстве (где её как раз кстати повысили до главного редактора). «Я люблю своё дело и хочу работать», - заявляет она молодому мужу и ровно так же отстаивает своё право общаться с друзьями.

Поощряя прихоть Кристиана быть доминантом в половых вопросах, Анастейша остаётся собой, не изменяя привитым некогда принципам - и, напротив, меняя постепенно супруга, который, как мы понимаем, только вместе с ней имеет шанс стать действительно настоящим человеком. «Взрослей уже, чёрт тебя подери!» - молит она, натягивая сапоги, неуклонно превращаясь из сабмиссив в нечто большее и самостоятельное. Возлюбленная жена проявит милость, признав: «Кристиан, ты вся моя жизнь - и так будет всегда», - но лишь добившись своего, когда и он, окончательно укрощённый, признается ей в том же самом.

Разве не это же - пусть и со свойственными эпохе нюансами - сделала некогда мисс Элизабет Беннет с чопорным мистером Дарси?..

Ролик фильма «Пятьдесят оттенков свободы»

Нет, ну правда, взгляните на «Пятьдесят оттенков свободы» с этой точки зрения - и вы, надеюсь, убедитесь, что так рассуждать о трилогии, безусловно оставившей значительный след в культуре текущего десятилетия, куда интереснее, нежели банально отмахиваться от этих фильмов и их охаивать. Быть может, вы ещё даже попросите вслед за подругой главной героини, обратившейся к официанту насчёт мартини: «Знаете что, просто приносите, не надо меня спрашивать». Похмелья не избежать, но это будет сладостное похмелье.


08.02.18 Бумажные комиксы. «Флэшпойнт» Джеффа Джонса
Джефф Джонс поставил Барри Аллена перед выбором: живая мама - или мир во всём мире...

Проснувшись как-то раз на работе, Барри Аллен с превеликим удивлением понимает, что уже не превращается в самого быстрого человека на планете - и что его мама жива-здорова и собирается отпраздновать с ним свой день рождения в ресторане (а вот отец, к сожалению, «умер от сердечного приступа три года назад»). Пожилая Нора Аллен слыхом не слыхала ни про Лигу Справедливости, ни про Супермена - хотя вот Бэтмен ей известен (и он по-прежнему сражается с Джокером). Не знает она и про существование Флэша - да только вовсе не в этом таится главная проблема…

Когда атланты затопили Западную Европу, погибло более ста миллионов. А до этого ещё тридцать два миллиона были убиты амазонками, объявившими Великобританию Новой Фемискирой. И те и другие хотят править миром. Мы должны уничтожить Аквамена и Чудо-Женщину, прежде чем они в драке за власть разнесут планету на части.

Постепенно осваиваясь, Барри поначалу думает, что либо «попал на другую Землю», либо «застрял в одном из миров Мастера Зеркал», однако вскоре под давлением меняющихся воспоминаний приходит к выводу, что это его «родной мир» («Всё это настоящее»), - гибнущий при этом у него на глазах...

Разворот графического романа «Флэшпойнт»

«Флэшпойнт» Джеффа Джонса и художника Энди Кьюберта - это ещё одна попытка (в оригинале вышедшая в 2011-м году как накануне возникновения «The New 52») рассказать привычную супергеройскую историю с нового ракурса, поменяв в отлаженном годами механизме одну лишь детальку - и посмотрев, как от этого разительным образом переменится вся Вселенная.

Подобные фокусы проделывали уже и с Суперменом, и с Бэтменом - и здесь им тоже даны новые биографии. Ракета первого, как мы узнаём, приземлилась не в поле, а протаранила Метрополис (в связи с чем её пассажир оказался пленником американских спецслужб), а в роли второго выступает вовсе не Брюс Уэйн, а его отец Томас, до сих пор оплакивающий погибшего от пули грабителя сына.

Всё было спланировано. Били именно по моим друзьям и возможным союзникам. Тоун знал, что других спидстеров здесь нет, поэтому первым делом я попробую позвать на помощь Лигу Справедливости. И он убрал её из уравнения.

Разворот графического романа «Флэшпойнт»

Перемены коснулись решительно всех - вплоть до того, что Стив Тревор влюблён в Лоис Лейн и принимает смерть от рук злодейки Дианы. Единственным сверхчеловеком, «которому доверяет общество», остаётся Киборг - он и намерен собрать сплочённое сопротивление из враждующих друг с другом супер- неважно, героев или злодеев («Сейчас прошлое должно остаться в прошлом. Важно то, что будет завтра»; «Мир на пороге войны! И если она начнётся, то не останется ничего! Вообще ничего!»).

Однако задача Флэша в данной ситуации - не спасать этот мир, а исправлять, доискиваясь в прошлом до момента, вызвавшего прискорбный «эффект бабочки».

Барри, ты можешь спасти всех, кто сейчас умирает. Можешь спасти миллионы тех, кто уже погиб.

Разворот графического романа «Флэшпойнт»

«Флэшпойнт» - яркая, насыщенная повесть: нетривиальный сюжет, традиционно выразительный рисунок. Из любопытных примечательностей следует выделить, например, ту, что в этом мире - там, где Париж оказался «на глубине трёх километров», - наравне со всей супергероикой «DC» существуют и «Звёздные войны» («Это не те дроиды, которых мы ищем»), и сага про Гарри Поттера («Мы просто кучка подростков, застрявших в вагоне метро, который на всех парах несётся в Хогвартс»), и иные не менее замечательные достижения культуры (Бэтмен, допустим, вспоминает о «бойцовском клубе»). Так всё-таки бывает не всегда - и уже одним этим Джефф Джонс сумел выделить очередную свою книгу из числа прочих.

Киношные отсылки можно отыскать и в бонусах, составленных не только из примечаний, но также из галереи обложек, набросов и эскизов Энди Кьюберта. Под одним из портретов Бэтмена здесь даётся прямая отсылка: «Герой нам представляется Клинтом Иствудом в роли Тёмного Рыцаря», - и тут ты понимаешь, что дорого бы дал, чтоб и впрямь такое увидеть.

Обложка графического романа «Флэшпойнт»

Как водится (впрочем, тоже далеко не всегда), хорошие комиксы стараются заменить для нового поколения читателей философские романы, маскируя «картинками» некую важную мысль, определённое «правило жизни». В случае с «Флэшпойнтом» подобный тезис искать долго не надо - для нашего удобства Джефф Джонс прямо с него и начинает:

О жизни я знаю только одно. Какие-то события происходят по воле случая. А какие-то - только потому, что именно мы заставляем их происходить.

Быть может, это не самое глубокое изречение на свете (к тому же позднее мы узнаём, что сказано оно пожившим человеком - отчего вот это «только одно» как-то смущает). Но лучше так, чем без этого; есть повод не только развлечься, но и подумать.


07.02.18 Вестерос перенесётся в далёкую-далёкую галактику

Стало известно, что новые «Звездные войны» (не следующие, а те, что будут выпущены на экраны когда-то, но когда - не уточняется) напишут Дэвид Бениофф и Дэн Вайсс - те самые, что подняли на ноги самый популярный сериал в современной истории - «Игру престолов». Соавторы уже подтвердили, что займутся разработкой сценариев (речь идёт по меньшей мере об ещё одной трилогии) сразу, как только разберутся с тем, кто же в итоге рассядется на Железном троне.

И хотя с одной стороны - это прекрасная новость, с другой - все мы помним ту радость, которая охватила нас после того, как объявили имена создателей сольного фильма про Хана Соло, и ту горечь, которой обернулось это недолгое сотрудничество креативного дуэта Фила Лорда и Криса Миллера с заведующим космической сагой «Диснеем». Так что воспримем эту новость здраво, без лишнего воодушевления - но с надеждой, что новые ребята найдут, как втиснуть в привычные рамки глобальнейшей из франшиз столь любимые ими секс и насилие.


07.02.18 Почти интервью: Вуди Аллен - о съёмках фильма «Колесо чудес»
Понимая, что мало кто станет читать прикреплённый к страничке фильма «Колесо чудес» студийный пресс-релиз (кстати, наша рецензия), мы выбрали оттуда лучшие (если не все) цитаты Вуди Аллена: о сюжете картины, о работе с актёрами и оператором, о колесе обозрения как символе тщетности...

О месте действия:

«Звёздный час Кони-Айленда миновал ещё до моего рождения, но и тогда, когда там стал бывать я, это по-прежнему было восхитительное место. Оно всегда очень впечатляло меня. Там было столько красочных персонажей, происходило столько всякого, противоречивого и сложного, и царила такая жизнеутверждающая атмосфера… Я решил, что это очень соблазнительно – сделать Кони-Айленд местом, где разворачивается некая драматичная история. {...} Кони-Айленд всегда представляется местом, где кипит жизнь и царит праздничная атмосфера. Но по иронии судьбы в жизни наших героев ничего подобного не происходит. {...} Видимо, это правда, что разные жизненные явления можно экстраполировать на любые аттракционы в парке, катаешься ли ты на «чёртовом колесе», которое неумолимо совершает один оборот за другим – а жизнь тем временем бессмысленно проходит, или кружишься на карусели и впустую пытаешься сдёрнуть это медное кольцо, или едешь по «американским горкам»… Вы поняли смысл. С колеса чудес открывается восхитительный вид, но оно никуда не приводит. В нём присутствует элемент романтики, красоты, но в конечном счёте это символ тщетности».

О главной теме:

«Читаете ли вы греческие трагедии, Стендаля, Толстого или Диккенса, в этих произведениях неизменно присутствует тема любовных взаимоотношений, поскольку они так часто порождают в человеческой жизни конфликт и страдания. Они приводят к множеству сложных, глубоких, насыщенных, сбивающих с толку и драматических чувств и ситуаций. В частности, меня всегда привлекали проблемы, с которыми сталкиваются женщины. Веками мужчины были менее склонны демонстрировать свои страдания. Мужской кодекс поведения предполагает, что этого нельзя делать. Как и в бейсболе, когда питчер бьет бэттера, смысл в том, чтобы не показывать, что тебе больно. В то же время женщины всегда более открыто выражали свои чувства. Я в основном снимаю комедии, но каждый раз, когда решаю обратиться к драме, то почти всегда – не всё время, но почти – речь заходит о женщинах в критических ситуациях».

Режиссёр Вуди Аллен и актриса Кейт Уинслет на съёмках фильма «Колесо чудес»

Об образе главной героини:

«Джинни пришлось в жизни нелегко. Она плыла по воле волн, надеялась, что станет большой актрисой, и вышла замуж за того, кого по-настоящему любила и кто любил её; у них родился ребёнок. Но Джинни не смогла устоять перед искушением завести роман с одним актёром, что и привело к полному краху её брака. Все последствия своей неверности и других опрометчивых действий она поняла, когда было уже слишком поздно. Тогда все в её жизни стало рушиться».

О выборе актрисы на главную роль:

«Я выбираю актрис с крайне широким диапазоном ролей и таким же диапазоном дарования, стараясь дать им максимум возможностей для демонстрации своих выдающихся способностей. Когда я пишу рассказ или сценарий, то, как правило, у меня не бывает сцен, где чувства выражаются как-то особенно тонко и где эмоции можно передать, слегка приподняв бровь. Я стараюсь как можно выразительнее передать накал переживаний, благодаря чему актриса может в самом деле проявить эмоциональность. {...} Я понимал, что на эту роль мне потребуется актриса огромного масштаба. В англоязычном мире лишь ограниченное количество актрис, которые были бы настолько глубоки и талантливы. Одна из них – это Кейт Уинслет. Когда мы приступили к кастингу, её имя быстро всплыло».

О работе с Кейт Уинслет:

«Если в какой-то сцене мне была нужна определённая эмоция, или пауза, или я что-то уточнял, Кейт сразу же выполняла именно то, о чём я просил. Это было поразительно. Я сказал ей, это всё равно что иметь под рукой ядерное оружие. Она могла сделать всё, что угодно, притом быстро и исключительно мастерски. Всё, что требовалось – чётко сообщить, чего ты хочешь, и ты тут же получал результат. По большей части мне даже не приходилось быть особенно конкретным – она прочитала сценарий и всё отлично уяснила. Если у неё появлялся вопрос-другой, она его задавала. Я не собирался вмешиваться в процесс, который и превращает Кейт Уинслет в великую актрису – разве только очень уж пришлось бы».

Режиссёр Вуди Аллен и актриса Джуно Темпл на съёмках фильма «Колесо чудес»

О Джуно Темпл:

«Джуно превосходно подходила на роль. Она очень проникновенно и точно играет, и у неё были все данные, чтобы сыграть эту героиню. Прежде всего она достаточно хороша собой и сексуальна, чтобы привлечь к себе внимание и в реальной жизненной ситуации, пускай и не выглядит как голливудская красотка в духе Мэрилин Монро, на которую посмотришь и не поверишь, что у неё могут быть проблемы – что на Кони-Айленде, что в любом другом месте. Во-вторых, она не кажется чересчур утончённой. Я совершенно уверен, что Джуно запросто может играть любые роли из каталога «Masterpiece Theater», но в данном случае важнее было то, что она может сыграть девушку из «низов», уроженку Кони-Айленда».

О Джастине Тимберлейке:

«Если бы сейчас были тридцатые, сороковые или пятидесятые, он блистал бы наравне со всеми Гейблами и Богартами. Таково было бы его окружение. Как только ты наводишь на него камеру, экран словно озаряется. Джастин – первоклассный актёр и смотрится одинаково убедительно в роли и спасателя, и сердцееда».

О Джеймсе Белуши:

«Через пять минут нашего разговора мне уже было ясно, что из него выйдет замечательный Хампти. Вероятно, многие удивятся, когда увидят, насколько это потрясающий актёр и с какой полнотой он передает всё эмоции и ощущения героя, насколько реалистично он играет».

Режиссёр Вуди Аллен и оператор Витторио Стораро на съёмках фильма «Колесо чудес»

О работе с оператором Витторио Стораро:

«Витторио – выдающийся соавтор и гениальный оператор. О чём бы ни заходила речь, у него в запасе всегда было несколько отличных идей на этот счёт. Работать с таким человеком, который вносит настолько огромный творческий вклад в проект – это настоящий подарок судьбы. {...} Мы старались создать театральную драму. Наши герои живут посреди вечной суматохи, которая бурлит прямо у них за окном – взять хотя бы стрельбу внизу или огни, из-за которых всё время меняется цвет их жилища. Мне хотелось показать этот факт в поэтическом и театральном ключе, при этом сохранить реалистичность, чтобы зритель продолжал сопереживать персонажам и следить за сюжетом. Однако перемена цветов посреди эпизодов подчёркивает элемент театральной трагедии, которая лежит в основе всей истории».

Пресс-релиз фильма «Колесо чудес» предоставлен компанией «Вольга».


06.02.18 Сделана главная оскаровская фотография

На традиционном групповом снимке номинантов на премию «Оскар» уже во второй раз можно найти нашего Андрея Звягинцева, а также его коллег - грандов мировой режиссуры: Стивена Спилберга, Кристофера Нолана, Гильермо дель Торо, Пол Томас Андерсон... Ну и блистательных кинозвёзд: Мерил Стрип, Сиршу Ронан, Марго Робби, Гари Олдман, Уиллем Дефо... Вместе с ними перед камерой позировали многочисленные работники профессиональных кинематографических цехов.

Все номинанты на премию «Оскар»

Незабываемая изюминка фотографии этого года: легендарная француженка Аньес Варда приехать в Лос-Анджелес не смогла - и прислала вместо себя ... картонку в полный рост.

Напомним, что вручать награду Американской киноакадемии будут 4-го марта.


05.02.18 Рецензия на фильм «Колесо чудес»
У Джинни есть муж и любовник, а теперь ещё и невольная соперница, завладевающая сердцами обоих; новый Вуди Аллен - на сей раз в регистре трагедии.

«Колесо чудес» (Wonder Wheel), США, реж. Вуди Аллен, в ролях: Кейт Уинслет, Джастин Тимберлейк, Джуно Темпл, Джеймс Белуши, Джек Гор.

Кони-Айленд, 50-е годы. Когда-то Джинни была многообещающей актрисой, но сейчас ей без малого сорок и она - официантка с вечной мигренью, живущая с мужем и сыном в хибарке над тиром в парке аттракционов («Ненавижу я это всё это "В гостях у сказки"»). Сумятицу в их относительно размеренное существование вносит дочь Хампти от первого брака, сбежавшая без гроша от преданного ею супруга-гангстера. Но Джинни больше волнует не то, что беглянку разыскивают и намереваются убить, а то, что на Кэролайн лишний разок посмотрел мечтающий стать драматургом спасатель Микки...

Трейлер фильма «Колесо чудес»

Вуди Аллен всё тот же - продолжает держать высоко задранную планку и неустанно описывает жизнь в самых разнообразных её проявлениях. При этом его фильмы трудно судить и непросто сравнивать: ну, это же Вуди Аллен - вы либо принимаете его, либо нет.

Блистательный режиссёр, он никогда не снимает плохо - просто иной его труд приходится по сердцу большинству, другой нравится не всем, а третий мил лишь немногим. В любом случае, все они - часть обширнейшей «Человеческой комедии», которую Аллен без устали сочиняет вслед за Бальзаком; у великого француза тоже далеко не каждый роман - бестселлер, но все они вместе составляют, безусловно, выдающийся памятник мировой литературы.

Так и ленты любимого мною американского автора: сейчас уже вполне очевидно, что их можно смаковать не только по отдельности - ещё большую цену они получают, будучи сложенными все вместе. Колоритные характеры, драматические ситуации, вроде бы простые, но вместе с тем неизменно филигранные сюжетные повороты - всякий раз в этих фильмах мы натыкаемся на сколок чужого бытия, проникаясь им на полтора часа экранного времени (а потом, бывает, и навсегда). Новое кино - новая глава; так следует относиться и к «Колесу чудес».

Фрагмент из фильма «Колесо чудес»

Подобные рассуждения позволяют отвлечься от других: например, почему одни фильмы Вуди Аллена выдвигаются на всякие премии и их порой получают, а иные остаются большим профессиональным сообществом как будто бы незамеченными - хотя мало в чём, по сути, уступают первым.

В данном конкретном случае удивляет даже не столько судьба фильма в целом, сколько участь исполнившей в нём главную роль Кейт Уинслет. Её Джинни наследует, безусловно, всем прочим великим алленовским героиням - а их у него множество. Двенадцать, напомню, актрис в разные годы получали оскаровскую номинацию за роли в его фильмах - и пять из них (Дайэнн Уист - дважды) уходили с церемонии победительницами.

Каким таким образом любимица Американской киноакадемии Кейт Уинслет не была выдвинута на премию вновь за столь сочное исполнение столь красочно выписанного образа - не очень понятно (и если здесь сказались отголоски гремящего секс-скандала, то за неё обидно вдвойне).

Фрагмент из фильма «Колесо чудес»

Впрочем, Аллен и сам не облегчил ни академикам, ни зрителям задачу, на сей раз заметно спутав карты: центральная фигура его драмы - где, «как в античной трагедии, злой рок управляет нашими судьбами» (используя слова грезящего греками потенциального писателя) - определяется не сразу. Хоть компания тут и собралась небольшая, всего четыре человека, но мы поначалу не знаем, на ком сконцентрировать взгляд: решительно сжёгшая все мосты гостья? её работающий на карусели отец? не желающая лишний проблем уставшая баба? жаждущий вернуться на Бора-Бора литературно одарённый морячок?..

И лишь когда камера в совокупности с сюжетом окончательно упирается в Джинни с её мигренью и бесконечным аспирином, глотками припрятанной выпивки и ненавистью к жизни в этом адском тарараме, воспоминаниями о былом сценическом успехе и разбитом сердце первого мужа, - становится ясно: перед нами очередной безжалостный женский портрет уровня «Интерьеров», «Жасмин» и всех прочих вудиалленовских драм, в которых он на свой манер следует за Бергманом, облекая психологизм в рамки увлекательной истории.

Фрагмент из фильма «Колесо чудес»

И тут, кстати, налицо ещё одна вполне естественная «проблема» фильма: мы привыкли, что в общем и целом Вуди Аллен - это смешно, несмотря на то, что он снял немало очень даже серьёзных фильмов. Забывая об этом, мы инстинктивно ждём от него комедии - и нужно время, чтобы осознать, что в «Колесе чудес» ничего забавного точно не будет. Это привыкание-понимание занимает на этот раз порядка получаса (добрая треть сеанса, а это много), из-за чего «заходит» картина не сразу - хотя дальнейшее всё сторицей, разумеется, искупает.

Но даже полчаса становятся неважны, когда в определённый момент Аллен сводит всё повествование к одной-единственной секунде, возвышая до предела её значимость. Это тот самый момент истины, когда решается всё: жить или умереть, любить или ненавидеть, прощать или мстить. Целенаправленно ведя нас к нему и спрессовывая ради него всё остальное, режиссёр, быть может, теряет в темпе и проигрывает в мелочах, но куда важнее оказывается всё-таки результат - придя к которому, забываешь о наметившихся, было, недоверии и сомнениях.

Фрагмент из фильма «Колесо чудес»

Да, иные ленты выдающегося мастера выглядят поярче и попривлекательнее, тогда как «Колесо чудес» само сравнивает себя с «изрядно потрёпанной волнами» жемчужиной (пусть и по-прежнему «блестящей»). Но это же не «просто фильм», это же ещё одна частица великой энциклопедии нравов - без которой собрание сочинений Вуди Аллена уже, естественно, не сможет быть полным.


04.02.18 Испанская киноакадемия подвела итоги года
В российский прокат скоро выйдет хоррор «Уиджи: Проклятие Вероники», претендовавший на звание лучшего испанского фильма.

Главную испанскую кинонаграду «Гойя» получила «Книжная лавка» (вариант перевода – «Книжный магазин»; Испания - Великобритания - Германия), англоязычная постановка Изабель Койшет с Эмили Мортимер в главной роли. Койшет также премирована за лучшую режиссуру и лучшую сценарную адаптацию (в основе истории - роман английской писательницы Пенелопы Фицджеральд).

Однако подлинным триумфатором церемонии стал фильм «Гигант» Айтора Арреги и Хона Гараньо, забравший сразу десять наград: за лучшую операторскую работу, лучшие декорации, монтаж, музыку, спецэффекты и пр.

Вместе с «Книжной лавкой» и «Гигантом» на звание лучшего испанского фильма 2017-го года претендовали ленты «Автор» (реж. Мануэль Мартин Куенка, две награды за актёрское мастерство - Хавьеру Гутьерресу и Адельфе Кальво), «Лето 1993-го» (приз за лучший режиссёрский дебют Карле Симон и две премии артистам Бруне Кузи и Давиду Вердагер) и хоррор «Уиджи: Проклятие Вероники» (реж. Пако Пласа, приз за лучший звук), как раз выходящий в российский прокат 8-го февраля.

«Гойю» за лучший европейский фильм получил «Квадрат» Рубена Эстлунда. Нашей «Нелюбви» в списке номинантов Испанской киноакадемии не было - но были «Леди Макбет», «Праздничный переполох» и «Тони Эрдманн». При этом также претендующая на «Оскар» «Фантастическая женщина*» Себастьяна Лелио забрала премию «Гойя» за лучший иностранный фильм на испанском языке.

Лучшим испанским мультфильмом предсказуемо назван «Тэд-путешественник и тайна Царя Мидаса».


04.02.18 Дель Торо взял приз Гильдии режиссёров

Гильермо дель Торо укрепил своё положение в призовом раскладе этого сезона, забрав награду Гильдии режиссёров. Однако если «Оскар» в аналогичной номинации ему гарантирован уже практически стопроцентно, в категории «Лучший фильм» «Форму воды» по-прежнему преследует главный конкурент – «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартина МакДоны. Учитывая сюрпризы, которыми «радовала» Американская киноакадемия в последние годы, вполне можно предполагать, что борьба между этими лентами ещё отнюдь не закончена.

Приз за лучший режиссёрский дебют получил Джордан Пил - его фильм «Прочь» также номинирован на «Оскар».

В телевизионных категориях победу привычно одержали «Рассказы служанки», «Большая маленькая ложь» и «Вице-президент».


В кинотеатрах Хабаровска

Новинки недели

Пятьдесят оттенков свободы Женщины против мужчин: Крымские каникулы

Скоро

Лёд
Сердцеед

Полезности

Новые отзывы

Лёд
Гость Фильм сказка. Юмор да, присутствовал. А вот песни были лишними. Знали бы не пошли. Нигде не было сказано, что фильм мюзикл. Самый лучший фильм был "Движение вверх", а это сказка для девчат-подростков. Игра актёров замечательная!

Лёд
Александра Фильм неплохой, но концовка затянута.

Лёд
Вика Наверно половину фильма глаза были на мокром месте. Я прям в восторге. С удовольствием посмотрела бы еще раз. 10 из 10.

Три билборда на границе Эббинга, Миссури
Андр Юмор в фильме - просто суперр ))

Тоня против всех
Собчакмертвьем Ну пару смешных моментов есть , но в целом фильм типичная американская жевачка которая зачем то затянута на 2 часа, лучше движения вверх правда


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT