Новости кино


19.06.18 Вручены «золотые попкорны» американского MTV
«Чёрная Пантера» отжала у своих соперников львиную долю наград MTV. Среди сериалов первенствуют «Очень странные дела».

Давно прошли времена, когда кинопремия канала MTV считалась показательной и даже в чём-то серьёзной. Теперь приходится радоваться уже тому, что Фильмом года становятся хоть не «Сумерки». С другой стороны, выбор тут делает зритель - а он его и без того уже сделал, своим долларом, так что удивляться успеху кинокомиксов совершенно точно не приходится.

На этот раз за победу в главной номинации боролись ленты «Чудо-женщина», «Мстители: Война бесконечности», «Чёрная Пантера», а также примкнувшие к ним «Улётные девочки» и «Оно». Победила Ваканда, забравшая сверх того ещё три награды.

Чедвик Боузман был назван лучшим актёром года (в обход Сирши Ронан, Энселя Эльгорта, Тимоти Шаламе и Дейзи Ридли), тогда как сыгранный им Т'Чалла - лучшим героем (вместо Чудо-женщины, Дейенерис Таргариен, Рей и Барри Аллена). Н’Джадака, сыгранный Майклом Б. Джорданом, - самый выразительный кинозлодей (претендовали также Танос, Кайло Рен, а также злодеи из «Легиона» и «Оно»).

Прочим картинам достались лишь единичные призы. «Оно» отмечено за лучший актёрский ансамбль, «Чудо-женщина» - за лучшую драку, Тиффани Хаддиш из «Улётных девочек» получила приз за лучшую комедийную роль (она же, кстати, вела и саму церемонию). Фильм «С любовью, Саймон» урвал «золотой попкорн» за лучший поцелуй - между мальчиком и мальчиком, между прочим.

Другим фаворитом вечера стали «Очень странные дела», названные Сериалом года (конкурентами были «13 причин почему», «Игра престолов», «Повзрослевшие» и «Ривердэйл»). Милли Бобби Браун названа лучшей телеактрисой (напомним, что на MTV теперь нет разделения на мужские и женские роли), а Ноа Шнапп премирован за лучшее изображение испуга. Кроме того сериал отмечен за «Лучший музыкальный момент».

Лучшим документальным фильмом о музыке стал байопик «Гага: 155 см», почётного «Признания поколения» удостоен Крис Пратт.


18.06.18 Ни дня без Бергмана: «Улыбки летней ночи» (1955)
Шестнадцатая картина Ингмара Бергмана - лёгкая и забавная комедия шекспировского толка – принесла режиссёру первые профессиональные награды и подвела черту под его первым десятилетием в кинематографе.

«Улыбки летней ночи» (Sommarnattens leende), Швеция, 1955; реж. Ингмар Бергман, в ролях: Гуннар Бьёрнстранд, Эва Дальбек, Улла Якобссон, Бьёрн Бьелфвенстам, Ярл Кулле, Маргит Карлквист, Харриет Андерссон, Оке Фридель, Найма Вифстранд, Гулл Наторп.

Мистер Эгерман, адвокат средних лет, во сне называет имя своей бывшей любовницы - Дезире Армфельдт, 29-летней актрисы, чем вызывает законное беспокойство у юной жены, 19-летней Анны, которая, будучи уже два года замужем, до сих пор остаётся девственницей и в которую влюблён Генрик, сын Фредрика от первого брака. Позднее, оказавшись поздно вечером у Дезире дома, Фредрик сталкивается там с новым любовником «женщины не самых строгих правил» - графом Карлом Магнусом Малкольмом, женатым на Шарлотте. Все они - включая служанку Петру и конюха Фрида - проводят по-своему упоительную белую ночь в загородном доме старшей госпожи Армфельдт...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Бергман продолжает шутить - и делает это всё удачнее. «Улыбки летней ночи» - его ответ беззаботным комедиям Шекспира и иных прославленных классиков, где наряду с остротами и донельзя забавными ситуациями (в том числе с падением в лужу и последующим переодеванием в чужой домашний халат) присутствует и определённая критика представленных в произведении типажей.

Городок, в котором проживают герои, мал настолько, что все друг друга знают и все со всеми приятельствуют. Супруга любовника любовницы адвоката оказывается подругой его жены, отчего утаить что-либо сокровенное - ну решительно невозможно. При этом устоявшееся положение дел никого, кажется, особо не волнует - разве что замужнюю девственницу, которая на всякий случай уточняет об интимных связях: «Получается, то, что радостно, не может быть добродетельно?..»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

«Жене я прощаю измены. Но если кто-то посягает на мою любовницу - я превращаюсь в тигра», - вспыльчиво кричит граф-драгун жене; «Соблазняйте любовниц, но покушение на честь жены превращает меня в дикого зверя», - признаётся он уже при любовнице. Неудивительно, что у самой Шарлотты при всей её внешней «независимости», составилось о противоположном поле не самое лестное впечатление: «Мужчины - мерзкие, никчемные и напыщенные. И покрыты шерстью, как обезьяны».

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

«Мужчины не в силах понять, что для них лучше. Мы должны вывести их на правильный путь», - говорит уже Дезире, специально собравшая всех вместе, чтобы вернуть в свои объятия ускользнувшего кавалера, очевидно неудовлетворённого браком («Она любит меня так, будто я её отец», - огорчён Фредрик поведением Анны, соглашаясь, тем не менее, терпеть и даже не пытаясь изменить это положение силой). Задуманная актрисой многоходовочка, призванная «правильно» соединить все пары, вполне в духе её театральной героини, которая также «имеет необыкновенную власть над мужчинами» и со знанием дела рассуждает со сцены: «Любовь - это непрерывная игра с тремя мячами, имя которым - сердце, слова и чресла. О, как легко играть этими мячами!»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Вообще, как и у Шекспира, тут много одновременно простых и замысловатых афоризмов: «Женщина редко смотрит на мужчину с эстетической точки зрения», «Бывший любовник, превратившийся в друга, может быть очень полезен» (так полагает мать Дезире, у которой тоже была бурная молодость); «Опасайся щедрых жестов - они слишком дорого обходятся и весьма дурно пахнут».

Немало и уморительных колкостей: «Спазмы в твоём пупке ты способен превратить в событие исторической важности», «Говорить буду я, даже если мне нечего сказать», «Здесь не театр, Фредрик, дорогой» - «А так похоже на дрянной фарс». Персонажи Гуннара Бьёрнстранда и Эвы Дальбек словно бы продолжают те диалоги, что начались у них в лентах «Женщины ждут» и особенно «Урок любви»; она к тому же кусает его палец и принимает в его присутствии ванну, предлагая «оживить былые воспоминания». Так и хочется сравнить эту пару с Джеймсом Стюартом и Грейс Келли: разве справедливо, что американцы куда как более знамениты, когда и шведы - такие молодцы?!.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

Как водится, нравы богачей оттеняются поведением простолюдинов. За эту линию отвечает не отличающаяся стеснительностью 18-летняя служанка Петра, сперва откровенно флиртующая с хозяйским сыном, а затем уступающая весёлым ухаживаниям конюха - вылитого сатира, развлекающегося с нимфой (ему, к слову, и принадлежат определения «улыбок летней ночи»).

Вполне в шекспировском духе присутствует тут и «мистика»: на ужин подают вино с «таинственной обольстительной мощью», вобравшее в себя как капли грудного молока, так и семя молодого жеребца. Но даже это - лишь элемент задуманного спектакля, подчиняющегося своим правилам, равно как и королевская кровать не чудом, а ухищрением техники позволяет привезти из соседней комнаты спящую красотку.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

«Комедия - слишком мирское для божьего человека», - полагает Фредрик в разговоре со своим сыном-теологом, и чтоб фильм не казался уж совсем «пустым», Бергман добавляет в него немного страдальческих мыслей о самоубийстве, фигурку Смерти в бьющих часах и игру в «русскую рулетку» - по счастью, с холостым патроном. В финальном же кадре он показывает мельницу, словно бы говоря: всё перемелется.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи»

См. также:

Ни дня без Бергмана: «Женские грёзы» (1955)

Ни дня без Бергмана: «Урок любви» (1954)

Ни дня без Бергмана: «Вечер шутов» (1953)

Ни дня без Бергмана: «Лето с Моникой» (1953)

Ни дня без Бергмана: «Женщины ждут» (1952)

Ни дня без Бергмана: «Такого здесь не бывает» (1950)

Ни дня без Бергмана: «Летняя игра» (1951)

Ни дня без Бергмана: «К радости» (1950)

Ни дня без Бергмана: «Жажда» (1949)

Ни дня без Бергмана: «Тюрьма» (1949)


18.06.18 Бумажные комиксы. «Бакуман. 5. Книги 9 и 10» Цугуми Ообы и Такэси Обаты
Дуэт мангак Муто Асироги ищет себя методом проб и ошибок - то добиваясь сериала, то отказываясь от него: лишь бы не стоять на месте, лишь бы непременно двигаться дальше! Есть ли сегодня более вдохновляющая книга про то, каково быть творческим человеком?!.Лично я считаю, что все мангаки - гении. Не каждому по силам создать свой мир при помощи листка бумаги и карандаша.

Начав свою очередную книгу с такого - кому-то покажется - самовлюблённого признания, Цугуми Ооба и Такэси Обата, честно сказать, вновь его в полной мере оправдали. Их производственная драма о создании манги достигла уже пятого тома (и это «пять лет с тех пор, как Акито с Масиро пришли в редакцию со своей первой работой»! - см. тома 1, 2, 3 и 4) - но никоим образом не утратила ни увлекательности, ни энергии.

Хотя ведь вроде бы не придумать сюжетов скучнее, чем те, что составили эти книги, девятую и десятую. Сперва Моритака Масиро и Акито Такаги запускают свой второй бумажный сериал (причём всего через год после окончания предыдущего, что считается хорошим показателем), а потом ... сами же и закрывают его, так как понимают, что рассчитанная преимущественно на младшеклассников комедия «Беги, Танто Дайхацу!» - это вовсе не их уровень: они могут и лучше, и сильнее.

Давай считать, что мы ищем себя методом проб и ошибок?

Разворот манги «Бакуман. 5» Цугуми Ообы и Такэси Обаты

Другими словами, без малого четыреста страниц тут идёт разговор ... про муки творчества. И практически все разногласия - в «борьбе» хорошего с очень хорошим.

И тем не менее, это всё так же интересно, как и раньше, живо и талантливо. И центральная мысль пятого «Бакумана» - нельзя останавливаться на достигнутом, если знаешь, что способен прыгнуть много выше, - близка, наверное, многим творческим людям, не лишённым амбиций.

...Мы вылетим из «Джампа», если за три попытки не напишем вещь на уровне Эйдзи.

Разворот манги «Бакуман. 5» Цугуми Ообы и Такэси Обаты

Оттеняют магистральный сюжет интересные параллельные линии.

Сквозь страницы, например, разбросаны пазлы про то, как редактор работает с мангакой-отшельником (в Японии для таких даже есть специально придуманный термин «хикикомори», «обозначающий людей, отказывающихся от социальной жизни и стремящихся к уединению вследствие разных личных и социальных факторов»). Понятно, что рано или поздно эти разрозненные кусочки должны объединиться в целостную картину - и Рю Сидзука со своей мангой «Истинный человек» окажется для дуэта Муто Асироги серьёзным соперником.

Хочется, чтобы они сражались, показывая всё, на что способны. Это пойдёт «Джампу» только на пользу.

Пока же ребята в первую очередь озабочены противостоянием с Ивасэ, безнадёжно влюблённой в Такаги и решившей посоревноваться с ним не только в успеваемости, но и в творчестве. В этом стремлении её поддерживает Хаттори: бывший редактор главных героев уверен, что дух соперничества только воодушевит талантливую молодёжь, особенно если те узнают, что «+Источник» стал вторым сериалом, который одновременно рисует Эйдзи Ниидзума.

Ожидания попадают в яблочко: выступая на телешоу, Эйдзи называет Муто Асироги и своим любимым автором манги, и своим главным соперником - а на такой вызов сложно не ответить подобающим образом.

- Думаете, сможете победить его, если напишите новую работу?

- Мы не думаем, что можем победить. Мы его победим.

Разворот манги «Бакуман. 5» Цугуми Ообы и Такэси Обаты

Развиваются и романтические линии.

Такаги женится на Миёси - и мы становимся свидетелями некоторых (как забавных, так и не очень) сцен из супружеской жизни. Теперь юному мангаке приходится переживать из-за низких рейтингов не только по творческим причинам: на нём ведь семья - и требуется стабильный источник дохода. Когда же парню не нравится купленная любимой «гламурная» кровать с балдахином, он выступает с вполне разумным предложением: «Отныне, когда у нас будут возникать разногласия в вопросах совместной жизни, давай играть в "камень-ножницы". И без претензий друг к другу».

Между тем Масиро и Адзуки по-прежнему держатся на расстоянии друг от друга, что не мешает им считать, что «наши отношения развиваются», «любовь растёт». «Она сказала... "Люблю тебя"», - едва переводит дух после телефонного разговора кавалер - и довольствуется этим: «И на душе полегчало даже!»

Ого! На первом курсе, а уже сериал. И жена! Ну и дела! Фантастика! Среди мангак столько чудаков. Я просто обалдеваю. Простым парням вроде меня такое в голову не придёт.

Разворот манги «Бакуман. 5» Цугуми Ообы и Такэси Обаты

В ходе уже упомянутого телешоу Эйдзи Ниидзуму спрашивают: «Два сериала в "Джампе" - это ведь больше ста пятидесяти страниц в месяц?» Он подтверждает: «Ага. Рисую всё время с перерывом на сон, еду, ванну и туалет». «Наверное, вам хотелось бы иметь больше свободного времени?» - интересуются тогда у него, на что он, не задумываясь, отвечает: «Да, я бы потратил его на рисование манги».

Весь «Бакуман» - вот об этой страсти. О той «химической реакции между сюжетом и рисунком», что застывает иногда на бумаге ко всеобщему восторгу. Едва ли сегодня есть более вдохновляющая книга про то, как это здорово - быть творческим человеком.

Я думаю, ответ на вопрос, могут они обойти Эйдзи Ниидзума или нет, должны дать сами читатели...

Обложка манги «Бакуман. 5» Цугуми Ообы и Такэси Обаты

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: книги 7-8

Бумажные комиксы. «Death Note. Black Edition. Книга 3» Цугуми Ообы и Такэси Обаты

Бумажные комиксы. «Атака на титанов. 10. Книги 19 и 20» Хадзимэ Исаямы

Бумажные комиксы. «One-Punch Man. Книги 1-2» One и Юскэ Мураты


15.06.18 Бумажные комиксы. «Лига Справедливости» Брайана Хитча «Книга 1: Машины Уничтожения»
Сменив предпочитающего изощрённый замысел и сложносочинённую структуру Джеффа Джонса, Брайан Хитч превратил «Лигу Справедливости» в настоящий блокбастер: яркий и простой. Чтоб и дух захватывало, и сердце трепетало.Сегодня Лига Справедливости снова отразила атаку инопланетного чудовища и предотвратила катастрофу. Неведомая сила вновь пыталась уничтожить нас - искоренить, поработить, - но наш мир выстоял. Эти люди - наше первая и последняя линия обороны против всех тех ужасов, что могут нам грозить.

Если хотя бы на секунду вообразить себе, что графические романы о супергероях отражают реальное положение дел в какой-нибудь из параллельных нам реальностей (такая нескончаемая хроника ужасов и бедствий), то жизнь там, конечно, далеко не сахар: то одно, то другое, то третье - и ни секунды покоя!.. Тяжело и наблюдателям, бережно всё это описывающим и складывающим в единую летопись бытия...

Однако если всё-таки нет никакого магического зеркала, позволяющего избранным подглядывать за другим миром, и предлагаемые нам истории - выдумка от начала и до конца, то уважать (и жалеть) их авторов следует не в меньшей, а даже в большей степени: это ж сколько надо иметь сил и отваги, чтобы раз за разом насылать на Землю всё новых и новых чудищ, всё страшнее и опаснее, всё разрушительнее и смертоноснее!.. Давно прошли те времена, когда сюжеты комиксов ограничивались «пустяками»: насмотревшись, видимо, зрелищных блокбастеров, читатели требуют теперь по-настоящему колоссальных бедствий - чтоб и дух захватывало, и сердце трепетало!..

...Приходят сообщения о сильных землетрясениях по всему земному шару. Множество городов разрушено, число жертв постоянно растёт, общее их количество невообразимо... {...} ...Все тектонические плиты планеты внезапно пришли в движение. Земная кора трескается. {...} Подобного разгула стихии наш мир ещё не знал. Похоже, что всё человечество стоит на грани гибели.

Разворот графического романа Брайана Хитча «Лига Справедливости. Книга 1: Машины Уничтожения»

И Брайан Хитч, перезапускающий в рамках «Вселенной DC. Rebirth» «Лигу Справедливости», справляется с этим на отлично - и даже свыше того. Его «Машины Уничтожения» - столь же зрелищны, как и предшествующие им книги Джеффа Джонса, но куда как менее запутаны. Хитч - вместе со своими коллегами, взявшимися рулить новым циклом, - возвращает глобальному кроссоверу утерянную на каком-то из этапов сюжетную простоту, достигая тем самым именно что кристальной чистоты киношного боевика, в котором, как правило, не только всё ярко, но и всё понятно. Вот страшный инопланетный враг, вот доблестные супергерои; немножко лирики, минимум экзистенциализма; и это тоже - очень неплохо.

Надвигается нечто поистине ужасное. Что-то такое, с чем мы ещё не сталкивались.

Важный нюанс, который отличает эту книгу от любой подобной: здесь действует другой Супермен. Того Супермена, который наш, к началу новой истории оплакивает весь мир - и тут Лига Справедливости узнаёт, что есть второй Супермен, и он прибыл на эту Землю уже довольно давно. Просто до сих пор он никак себя не проявлял - и только уговоры жены (она тоже - Лоис-2) заставили его передумать и выйти из тени: «Сегодня этот мир выглядит не таким уж и безопасным, учитывая, что в Лиге Справедливости стало на одного участника меньше. Ты только посмотри на эту тварь. Ты уверен, что Лига Справедливости одолеет её?»

Разворот графического романа Брайана Хитча «Лига Справедливости. Книга 1: Машины Уничтожения»

Конечно, супергерои слегка удивлены таким новым-старым знакомым - и в первую очередь Бэтмен:

Сомневаться во всём - единственный способ установить истину. {...} Всё, что нам известно, - это что Супермен, наш друг, погиб, а теперь вдруг выясняется, что всё это время рядом с нами жил другой Супермен. Второй. Таких совпадений не бывает. Должна быть причина. Цель. Может, не у него, но у кого-то ещё.

Но и у Бэтмена не остаётся иного выхода, кроме как обратиться ко второму Супермену за помощью:

Я ему не доверяю. У него наверняка есть какие-нибудь секреты. Что-нибудь, что может нам навредить, а то и похуже. Но выбора нет. У нашего мира только одна надежда - он.

И вот этому Супермену всего-то и нужно – «совершить невозможное»: «пробраться к центру Земли и извлечь оттуда эти "машины уничтожения"», которые «выдерживают давление семнадцать атмосфер и температуру, сравнимую с той, что на поверхности Солнца». «Уничтожить их будет непросто», но если этого не сделать, весь мир распадётся на части...

Я знаю, что всё это значит. Знаю, что происходит с миром. Со всеми нами. Мы очень крупно влипли.

Разворот графического романа Брайана Хитча «Лига Справедливости. Книга 1: Машины Уничтожения»

Добавим к этому, что Чудо-Женщина сражается здесь с русскими танками, а сама Россия отмечена как «Север мира» (тогда как Австралия - его Юг, а Япония - Восток). Примечательно, что в галерее альтернативных обложек присутствует и обложка с узнаваемыми лицами киноактёров - Галь Гадот, Генри Кавелла и Бена Аффлека (надо полагать) в маске Тёмного Рыцаря.

А ещё тут есть вполне себе киношная шуточка - и, как ни странно, произносит её именно Бэтмен:

Ситуация патовая. Теперь мы в равном положении. Надо, чтобы что-то склонило чашу весов в нашу пользу до того, как они закончат передавать сигнал. Как правило, в такой момент кто-нибудь из нас внезапно совершает что-нибудь грандиозное и впечатляющее - невероятное даже на фоне наших способностей...

Если так и дальше пойдёт, то «Вселенная DC. Rebirth» и правда станет франшизой комикс-блокбастеров; кто знает, может, тогда и в кино ситуация выправится.

Обложка графического романа Брайана Хитча «Лига Справедливости. Книга 1: Машины Уничтожения»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Лига Справедливости. Книга 7: Война Дарксайда. Часть 2» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Вселенная DC. Rebirth» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Книга 1: Я - Готэм»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек-8: У Конца Миров» Нила Геймана


14.06.18 Рецензия на анимационный фильм «Суперсемейка 2»
Пока супермама геройствует, суперпапа присматривает за детьми; наши 13,5 лет пролетели для них как секунда.

Так уж вышло, что теперь супергеройские вопросы решает одна Эластика, тогда как мистер Исключительный вынужден заняться детьми и домашним хозяйством. «Я обязан справиться, чтобы она справлялась», - повторяет он сам себе, пока жёнушка пытается справиться с коварным и невероятно продвинутым по технической части Экранотираном...

Трейлер анимационного фильма «Суперсемейка 2»

Вторая «Суперсемейка» начинается ровно на том моменте, на котором давным-давно закончилась первая, что позволяет суперродителям постепенно открывать для себя то, что известно уже (благодаря очаровательной короткометражке) любому зрителю: Джек-Джек, самый младшенький, тоже обладает суперспособностями. Драка разъярённого младенца с зарвавшимся енотом - центральный аттракцион, и именно ему мы обязаны ключевой фразой, объясняющей и весь смысл, и всю мораль данной ленты: «Ответственные родители - настоящие герои».

Добавить к этому, кажется, совершенно нечего. Если вы любите первый мультфильм, вы полюбите и этот; если к первому мультфильму вы скорее привыкли за все те годы, что росли сами или росли ваши дети, то привыкнете и к этому. Вряд ли новая картина вызовет у вас чувство резкого неприятия (если вы в принципе не любите анимацию, что забыли тогда на этом сеансе?..), а степень вызванного восторга зависит, пожалуй, от множества факторов, не связанных напрямую с качеством самого произведения.

Фрагмент из анимационного фильма «Суперсемейка 2»

Нет, ну правда, что тут рассказывать?.. Было бы странно, если б новая «Суперсемейка» оказалась плохо нарисована - нарисована она, разумеется, очень хорошо. Удивило бы неприличное количество сюжетных несостыковок - но со сценарием здесь более-менее тоже всё нормально, и если вы догадались, кто тут злодей, едва его только увидели, так напомните себе просто, что вовсе не вы - та целевая аудитория, на которую рассчитывают авторы.

Жалко, впрочем, что куда-то на периферию скатывается тема супергеройского реалити-шоу, на которое, как можно понять, подписалась Эластика. Идея ярко заявлена, но совершенно не разработана - в угоду, надо полагать, другим линиям, тоже по-своему достойным.

Фрагмент из анимационного фильма «Суперсемейка 2»

Но вряд ли в этом причина того, что в целом мультфильм как бы не радует. Он кажется несмешным, малоизобретательным, каким-то неинтересным... Однако, смотри выше и ещё выше: быть может, так считает лишь тот зритель, которого создатели «Суперсемейки» могли и не иметь в виду.

Причём с «пиксаровскими» работами давно так: уже много лет они соревнуются в первую очередь сами с собой, на много шагов обгоняя творческие потуги своих конкурентов. И понятно, что возьми любой среднестатистический мульт и этот - и разницу даже не придётся доказывать. Но сравниваешь увиденное не с соседями по прокату, а с былыми вершинами великой студии - и вот тут волей-неволей задумываешься. Конечно, такой подход не выглядит стопроцентно честным, но тем не менее: иногда ты с восторгом признаёшь в новой картине очередной безусловный шедевр - а иногда вздыхаешь не без грусти: ну, может быть, в следующий раз.

И бонусов после титров тут нет - что добавляет поводов для огорчений.

Читайте также:

Рецензия на анимационный фильм «Шерлок Гномс»

Рецензия на фильм «Мир Юрского периода 2»


13.06.18 Ни дня без Бергмана: «Женские грёзы» (1955)

12.06.18 Рецензия на книгу Марка Фроста «Твин-Пикс: Последнее досье»
Не стоит ждать от «Последнего досье» Марка Фроста слишком многого, но некоторые загадки третьего сезона сериала «Твин Пикс» этот том всё-таки разъясняет. Даже про восьмую серию тут кое-что есть.Что-то не так - то ли со мной, то ли с этим местом, я точно не знаю, да мне уже и всё равно.

Несмотря на то, что третий сезон «Твин Пикса» будоражил наши умы уже как год назад, интерес к этой долгоиграющей теме никуда не исчез: одни гадают, снимет ли Дэвид Линч ещё и четвёртую часть, другие пытаются пока разгадать хотя бы часть тех ребусов, что легли в основу продолжения культового сериала.

Известно, что многие авторы отказываются объяснять свои произведения, мотивируя это тем, что «всё уже сказали», непосредственно работая над предметом обсуждения. Марк Фрост, вторая половинка тандема, создавшего легендарную сагу, к числу таковых определённо не принадлежит - и в своих книгах даёт ответы на некоторые мучающие нас вопросы. Впрочем, эти его подсказки зачастую таковы, что лишь ещё больше заморачивают тех, кто их жаждет, не столько объясняя, сколько запутывая, не столько разгоняя облака, сколько напуская дополнительного тумана.

Такова была «Тайная история Твин-Пикс», вышедшая в преддверии третьего сезона как напоминание о том, что уже некогда было; таково и его «Последнее досье», появившееся уже сейчас в виде заметок по поводу этой «раздробленной сказки», произошедшей в «краю непуганных лохов».

Пишу - и сама понимаю, как безумно всё это звучит, но в нашем расследовании, шеф, нам встретились и вещи более безумные, так что я продолжу.

Разворот книги Марка Фроста «Твин-Пикс: Последнее досье»

Однако второй том, к сожалению, заметно проигрывает первому. «Тайная история» была совершенно не про сериал, а про то, что вокруг - но всё равно было интересно, книга по-настоящему интриговала. Там не было принципиальных «разгадок», но имеющегося хватало, чтобы хотя бы двигаться в правильном (заданном авторами) направлении. Сейчас ничего этого практически нет, отчего «Твин-Пикс: Последнее досье» выглядит обескураживающей пустышкой, рассчитанной ну разве что на самых преданных фанатов. На тех, кому действительно интересно узнать, как развивались жизни некоторых персонажей - действовавших как в начале девяностых, так и спустя четверть века.

Весь рассказ - а это чуть больше ста страниц, если не брать в расчёт вставные пустые полосы, призванные зрительно увеличить объём издания, - построен как служебная записка оперативного агента группы «Голубая роза» Тамары Престон (в сериале её играет певица Криста Белл), которая осталась в Твин Пикс «замять последствия случившегося {...} и устранить, как выражается Альберт, "колоссальный многомерный бардак"». Направляя свой отчёт заместителю директора ФБР Гордону Коулу, она сразу отмечает: «По вашему совету в ходе моего расследования я изучила "каждую кроличью нору и каждую яблоню", чтобы отыскать ответы», - и далее по порядку отчитывается о том, что разузнала.

Как вы наверняка уже поняли, шеф, моё расследование по большей части состоит из вопросов «Ну и о чём это всё говорит?»

Кадр из третьего сезона сериала «Твин Пикс»

В итоге в этих записках раскрывается как предыстория героев по отношению к самой первой серии сериала (например, подробности о том, как Шелли связалась с Лео Джонсоном), так и их судьбы за те 25 лет, что разделяют сезоны. И тут можно просто двигаться по списку.

Донна Хэйворд подалась в модели, и в 90-е годы её карьера «складывалась успешно», благодаря чему «Донна с головой окунулась в роскошную жизнь» - но лишь на какое-то время: уже «к сорока годам у Донны не было уверенности в завтрашнем дне».

После взрыва в банке Одри Хорн «пролежала в коме три с половиной недели», а «спустя два месяца после выписки из больницы Одри обнаружила, что беременна» (и имеются подозрения, кто отец ребёнка). «Получив диплом, Одри открыла в Твин-Пикс салон красоты и парикмахерскую и весьма преуспела в своем начинании».

Джеймс Харли в своих странствиях был беспечен и не замечал даже самых «тревожных звоночков» («предупредительный знак размером с Техас»), однако перешагнув тридцатилетний порог, успокоился: «керуаковская "романтика дорог" выветрилась у него из головы» - и он вернулся в родной городок.

Но что с Энни Блэкберн - и почему сыгравшая её Хизер Грэм не появилась в третьем сезоне?.. Оказывается, тут всё очень печально: выбравшись из Чёрного вигвама, Энни безнадежно застряла в частной психиатрической лечебнице...

Каждый год в тот самый день, когда её обнаружили в лесу, ровно в 8:38 утра Энни без подсказок, напоминаний или принуждения извне произносит в пустоту одну и ту же фразу: «Со мной всё в порядке».

Фрагмент из книги Марка Фроста «Твин-Пикс: Последнее досье»

Рассказывая же о судьбе очаровывающей мужчин Ланы Баддинг Милфорд (которая всё-таки заняла пост «мисс Твин-Пикс» после случившегося с победительницей), Фрост не без удовольствия шутит:

Карабкаясь по вертикали плутократии, Лана одно время встречалась с печально известным обитателем одноименного небоскреба на пятой авеню... {...} Лана быстро рассталась с этим типом - его обуревали многочисленные финансовые проблемы, банкротства, судебные разбирательства и прочие неприятности. {...} Ха! Ну, вы знаете, как потом сложилась его карьера.

Если кто не заметил подвоха сразу, то в этом ему поможет автор примечаний, разглядевший в этом (и надо полагать, небезосновательно) «намёк на Дональда Трампа, 45-го президента США».

Также нам становится известно, что у Альберта Розенфилда «коллекция джаза насчитывает тысячи пластинок», а доктор Лоуренс Джакоби девяносто процентов прибыли от продажи своих золотых лопат «анонимно жертвует на всевозможные благотворительные цели». На свадьбу Эда Харли и Нормы Дженнингс возле памятника Бревну «пришли все друзья - практически половина города», а на похоронах Дамы с поленом, Маргарет Коулсон, «присутствовали все жители города».

Кадр из третьего сезона сериала «Твин Пикс»

Но куда важнее и интереснее оказывается последняя треть книги, хотя бы немного приближающая нас к загадкам непосредственно третьего сезона. Правда, сокрушаясь, что «множество таинственных улик и невероятных историй, включенных Бриггсом в досье, складываются в головоломку, разгадывать которую мы будем еще долгие годы» (напомню, что именно он был одним из составителем вышеупомянутой «Тайной истории»), агент Престон так и не даёт толкового ответа на вопрос, «где именно "скрывался" или "пребывал в спячке" майор Бриггс в течение двадцати пяти лет».

Есть ли у нас сомнения, что всё это произошло на самом деле? Всё это трудно оспаривать, когда по большей части мы сами и были свидетелями случившегося.

Но мы всё-таки узнаём, что за нью-йоркским экспериментом со стеклянным кубом действительно стоял – «через цепочку подставных лиц» - Двойник (которого мы также знаем как Доппельгангера Купера, что звучит, согласитесь, и загадочнее, и красивее). Рассуждая о природе этого Двойника, Престон упоминает мадам Елену Петровну Блаватскую и, среди прочего, приходит к любопытнейшему выводу:

Судя по всему, за двадцать пять лет на свободе Двойник умудрился не только создать международный криминальный синдикат, превосходящий по размаху любой известный нам картель или криминальную организацию, но и успешно управлять им. {...} ...По предварительным и весьма скромным оценкам доходы главы этой криминальной организации исчисляются в миллиардах долларов.

Кадр из третьего сезона сериала «Твин Пикс»

Самый же жирный свой восклицательный знак Марк Фрост приберёг для финальных страниц - и будь это разговор о кино, то это был бы даже не нежелательный спойлер, а попросту запрещённое раскрытие концовки. Но у нас - иной случай, поэтому позволим хотя бы тезисно обозначить две важнейшие темы:

- в сохранившейся на страницах старых газет истории Твин Пикс Лора Палмер ... Внимание! Спойлервовсе не умерла (!!!) - а только пропала без вести;

- мать Лоры, Сара Джудит Новак Палмер, и была Внимание! Спойлертой девочкой, что потеряла сознание в ходе самой странной из всех радиотрансляций от 6-го августа 1956-го года (уверен, по итогам великой восьмой серии далеко не все это поняли).

Тут мой разум, привыкший к строго научным рассуждениям, начинает испытывать серьёзный когнитивный диссонанс.

Кадр из третьего сезона сериала «Твин Пикс»

Стоит ли всё это того, чтобы брать и читать эту книгу?.. Даже не знаю. С одной стороны, значимость сериала столь велика, что любой его спин-офф, даже литературный, волей-неволей вызывает интерес и приковывает к себе внимание. С другой, «Последнее досье» очевидным образом не самый великий из художественных памятников, а к тому же ещё и не самый информативный. Многого вы отсюда не узнаете, а то, что узнаете, вряд ли хоть сколько-нибудь облегчит вашу жизнь, и без того полную вопросов, не имеющих однозначных ответов.

Поэтому тут каждый решает сам за себя, так ли велика его любовь к Твин Пиксу, что её хватит ещё и на эту книгу. В какой-то мере, про это говорит и сам автор:

Мне известно, что оперативная группа «Голубая роза» занимается такими расследованиями, от одного упоминания о которых у обычных граждан - и даже у самых знаменитых нейрофизиков - волосы не то что встанут дыбом, а самопроизвольно вспыхнут ясным пламенем,

- словно бы намекая: а вам это точно надо?..

Обложка книги Марка Фроста «Твин-Пикс: Последнее досье»

Читайте также:

Цитаты - не то, чем они кажутся: «Тайная история Твин-Пикс» Марка Фроста

«Твин Пикс»: Избранные цитаты из воспоминаний Дейла Купера

«Твин Пикс»: Избранные цитаты из тайного дневника Лоры Палмер

Ещё одна книга про «Твин Пикс»: плохая, но не без своих жемчужин


11.06.18 «Кинотавр 29». Обзор конкурса. Часть четвертая
Два заключительных дня конкурсной программы впору было назвать женскими днями. Даже полнометражный дебюта Антона Коломейца и тот был посвящен женским проблемам. Хотя, и с остальными фильмами без оговорок не обошлось. Хоррор «Мертвые ласточки», романтическая история о любви поколений «Ваш репетитор», несколько дней из жизни Льва Толстого в «Истории одного назначения», нечеловеческая любовь к животным в «Сердце мира» и новое прочтение Довлатовского «Заповедника».Кинотавр. Дебют: «Мертвые ласточки», режиссер Наталья Першина

«Кинотавр» решил продолжить прошлогоднюю традицию, и включил в свою программу дебютов хоррор – в прошлом году это была треш-хоррор-комедия «Мертвым повезло», действие которой разворачивалось в хижине в лесу, а на этот раз в подобной хижине бушевали уже лесные духи – лешие да кикиморы болотные, жертвою которых стал солист провинциального музыкального театра, попытавшийся укрыться в лесах от угрызений совести.

Кадр из фильма

Снять хоррор по славянским мифам – идея прекрасная, и за сам факт обращения к материалу можно было бы простить многое. Благо, технически все исполнено прекрасно – в темных сценах все видно, демоны пугают, зайцы бегают и медведи рычат. Однако режиссеру пока недостает умения правильно рассказывать историю – на протяжении первых тридцати минут зритель ни за что не догадается, картину какого жанра ему предстоит смотреть, а нравственная проблема, которая стала причиной нашествия духов, озвучивается только в середине фильма. В результате выходит, что для хоррора в фильме недостаточно драмы, а для драмы – бытового хоррора. Но, в целом, дебют получится довольно интересным. Девушкам особенно нравится.

Кинотавр. Дебют: «На районе», режиссер: Ольга Зуева

Режиссерский дебют актрисы и фотомодели из Владивостока и подруги Данилы Козловского Ольги Зуевой никак не назовешь женским кино. Да, тут присутствует история любви – куда без нее, но в остальном это рэп-баттлы в исполнении Козловского, монологи в исполнении Козловского, купание нагишом в исполнении Козловского в компании с Ильей Маланиным, у которого в фильме, как бы, главная роль. Кино пацанское, нервное, немного глянцевое, с многочисленными пролетами над городом, которые так навязчиво мелькали в кадре «Тренера», где Козловский сидел в режиссерском кресле, а актриса Ольга Зуева была спойлером к истории отношений персонажей Козловского и Ирины Горбачевой. Не станем предполагать, кто на самом деле занимался постановкой «На районе», а кто стоял рядом – это все домыслы, а все совпадения случайны – Зуева так Зуева.

Кадр из фильма

Вопрос в другом. Фигура Козловского каждый раз при появлении на экране вырывается на передний план – Козловский что-то невнятное бормочет под нос, и его некому остановить. О смысле текстов, произносимых его персонажем, приходится догадываться. Это, наверное, самое невнятное кино фестиваля, в котором Козловский пытается сыграть персонажа, которого он совершенно не понимает. А Маланину, которого режиссер Зуева за что-то назвала дебютантом, как совести этого фильма, приходится за все отдуваться.

Основной конкурс: «История одного назначения», режиссер: Авдотья Смирнова

Два часа из жизни Льва Николаевича Толстого и поручика Колокольцева, снятый по короткому рассказу из книги историка литературы Пала Басинского, о попытке графа выступить с защитой обвиненного по пустяковому делу солдата, которому грозила смертная казнь. Кино удивительным образом срезонировало с последними событиями в нашей стране – и с делом «Седьмой студии», и с арестом Андрея Сенцова, и отсутствием производства по крупным коррупционным делам. Все это уже было в истории России и известно, чем закончилось.

И если бы Смирнова со сценаристкой Анной Пармас ограничились лишь историей невинно осужденного писаря, все было бы восхитительно, но авторы картины, словно бы получили заказ от музея Толстого в Ясной Поляне. Они с упоением рассказывают о забавных чудачествах графа, о жизни его семейства, об аргентинской гуано и черных свиньях – обо всем том, что никак не добавляет смысла главной теме фильма, а лишь дает больше экранного времени коллизиям, никакого отношения к тому самому назначению не добавляющих. От этого хронометраж раздувается до двух часов, главный конфликт возникает где-то за полчаса до финала картины, в то время, как зритель, насладившись русской пасторалью, через час просмотра невольно начинает поглядывать на часы.

Кинотавр. Дебют: «Ваш репетитор», режиссер: Антон Коломеец

Чувственно снятая мелодрама об отношениях выпускника, который влюбляется в репетитора, с которой он изучает французскую литературу. История, которой было достаточно короткого метра наполнена студенческим символизмом, вроде нераскрывшихся бутонов и зашторенных пыльных штор.

Кадр из фильма

Короткометражная работа Коломейца «Тоня плачет на мосту влюбленных» участвовала в конкурсе «Кинотавр. Короткий метр» и была трогательным рассказом о жизни молодежи, но кто бы мог подумать, что он зайдет на территорию отношений с женщинами среднего возраста… Впрочем, ничего плохого в этом нет, наверное, правда, смущает рейтинг фильма 12+, который предполагает, что школьники с этого возраста смогут познать, что значит песня «Учительница первая моя» из «Дня радио».

Основной конкурс: «Сердце мира», режиссер: Наталья Мещанинова

Герой новой режиссерской работы Натальи Мещаниновой – ветеринар, работающий на притравочной станции. Как только появилась такая возможность, он ушел из дома от матери-алкоголички, и поселился в глухом лесу, в месте, где выращивают и содержат животных для тренировки охотничьих собак. Бегство от внешнего мира со временем превратило его в такого же дикого зверька, который живет в своей конуре, готового поранить тех, что причиняет вред его хозяевам, но попытавшись сбежать из конуры с раненой собакой на плечах, он понимает, что во внешнем мире он погибнет.

Кадр из фильма

Мещанинова снимала с почти документальной достоверностью, демонстрируя будни притравочной станции, людей, которые не калечат животных, как может показаться, а проявляют о них безмерную заботу. «Сердце мира» оказалось одним из таких фильмов, которые если не принимаешь сразу, не можешь забыть ровно до тех пор, пока не примиришься с ним. Равнодушным оно не оставляет, просто иногда дольше доходит до сердца, но тут все зависит от толщины кожи.

Основной конкурс: «Заповедник», режиссер: Анна Матисон

Закрывал конкурс «Кинотавра» фильм Анны Матисон «Заповедник», в основу которого легла одноименная повесть Сергея Довлатова. Прежде авторы были более честны перед зрителями, именуя картину «Пушкин, Виски, рок-н-ролл», потому что, к сожалению, от первоисточника в фильме осталось только место действия – заповедник «Пушкинские горы», где все дышит именем поэта, да история запойного интеллигента, превращенного в рок-музыканта, который отправился в этот уголок культуры на подработку. Не стоит искать тут духа Довлатова или текстов его произведений – это совсем другая музыка.

Кадр из фильма

Сергей Безруков недавно обнаружил в себе новый талант, собрал музыкальную группу и в свободное от управления театром и съемках в кино время предается музицированию. В фильме этот талант он демонстрирует в полной мере – играет композицию со словами из первой главы «Евгения Онегина» на электрогитаре, собранной из лопаты, изображает персонажа «Заводного апельсина», много говорит про Пушкина и, как водится у Довлатова, выпивает с коллегами по работе. В картине достаточно фантазии – оригинально вплетенные в повествование флешбеки, музыкальные номера, есть русалка, дуб у Лукоморья, говорящая голова и охота на зайца банками со сгущенкой. И это даже история любви взрослых людей, которые не готовы мириться с обстоятельствами своей жизни. Проблема только в том, что в контексте «Кинотавра» это вполне зрительское кино, снятое с большой любовью режиссера к исполнителю главной роли, выглядело более чем странно. А после показа «Сердца мира» и вовсе казалось прибывшим из какой-то другой вселенной, где Гоша Куценко в бакенбардах изображает «Наше всё», от Пушкина остался только пейзаж, а от Довлатова – одно название.


10.06.18 «Кинотавр 29». Победители
В Зимнем театре города Сочи завершилась церемония вручения призов 29-го Открытого фестиваля российского кино «Кинотавр». Лучшим был назван фильм Натальи Мещаниновой «Сердце мира».

Лучшим в конкурсе «Кинеотавр. Короткий метр» был назван фильм «Календарь» в постановке Игоря Поплаухина.

Призом зрительских симпатий фильм был отмечен фильм Авдотьи Смирновой «История одного назначения».

Приз имени Даниила Дондурея от Гильдия киноведов и кинокритиков: Наталья Мещанинова за фильм «Сердце мира»

Лучший дебют: «Глубокие реки», режиссер Владимир Битоков, фильм «Кислота» Александра Горчилина

Специальный диплом жюри: «За пронзительную работу над демонстрацией войны глазами ребенка» актрисе Марте Козловой, сыгравшей в фильме Алексея Федорченко «Война Анны»

За музыкальное решение фильма. Диплом имени Микаэла Таривердиева: Леонид Десятников и Алексей Сергунин за музыкальное решение фильма «Ван Гоги»

Лучший сценарий. Приз имени Григория Горина: Авдотья Смирнова, Анна Пармас и Павел Басинский «История одного назначения»

Лучшая работа оператора: Денис Аларкон-Рамирес за фильм «Подбросы»

Лучшая женская роль: Анна Слю за роль в фильме «Подбросы»

Лучшая мужская роль: Степан Девонин за роль в фильме «Сердце мира»

Приз «За лучшую режиссуру»: Григорий Константинопольский за фильм «Русский бес»

Главный приз: «Сердце мира», режиссер Наталья Мещанинова, продюсеры Сергей Сельянов и Наталья Дрозд

19:40 Церемония открылась песней на слова Рабиндтраната Тагора "Последняя поэма" в исполнении актеров и режиссеров, приехавших на Кинотавр. Егор Корешков и Любовь Аксенова объявляют, что за прошедшие дни в Сочи состоялось 52 премьеры (речь идет полнометражных и короткометражных фильмах) 19:41 Награду за лучший короткий метр из рук председателя жюри короткометражного кино Юлии Мишкенене получает Игорь Поплаухин. 19:42 Приз Гильдии киноведов и кинокритиков вручает член правления Гильдии Виктор Матизен. Награду получает Наталья Мещанинова. 19:47 Награду за лучший дебют выходит вручать жюри конкурса короткого метра в полном составе во главе с председателем Андреем Плаховым. В конкурсе "Кинотавр. Дебют" участвовало восемь фильмов. Плахов вызывает на сцену Алексея Попогребского. 19:49 "То, что мы видим, мы пропускаем через себя. Но нельзя забывать про боль, которую мы испытываем каждый раз - это боль за наших коллег. Мы не можем не думать о судьбе наших коллег Кирилла Серебренникова и Олега Сенцова", — говорит Попогребский. Серебренников уже год под домашним арестом, а Сенцов приговорен к двадцати годам. Плахов называет оба процесса глубоко политическими. 19:51 Жюри присуждает равные призы за конкурс дебютов: "Глубокие реки" Владимира Битокова и "Кислота" Александра Горчилина 19:54 Горчилин благодарит настоящего панка - продюсера Сабину Еремееву. А также человека, без которого он бы не встретился с Сабиной Еремеевой и людей, с которым снимал это кино - своего учителя Кирилла Серебренникова. 19:55 Владимир Битоков призывает вспомнить Киру Муратову, которой не стало 6 июня. 19:58 Со сцены зачитывают приветствие от Станислава Говорухина. В прежние годы он обязательно присутствовал в зале Зимнего театра, но сейчас находится в больнице, где борется с тяжелым недугом. От лица фестиваля ему передаются пожелания скорейшего выздоровления. 20:00 Игорь Верник выходит на сцену "Зимнего театра" вручать Диплом жюри юной актрисе Марте Козловой "За пронзительную работу над демонстрацией войны глазами ребенка", сыгравшей в фильме Алексея Федорченко "Война Анны". 20:04 Игорь Вдовин и Вера Таривердиева выходят для вручения специального диплома жюри за музыкальное решение фильма. Вдова Микаэла Таривердиева вспоминает, что впервые премия была вручена двадцать лет назад, и ее получил Владимир Дашкевич. Игорь Вдовин вручает приз композиторам Леониду Десятникову и Алексею Сергунину за музыкальное решение фильма "Ван Гоги" 20:08 "Я всегда знала, чтобы получить приз за сценарий нужно стать режиссером", говорит Авдотья Смирнова, получающая за лучший сценарий приз имени Григория Горина вместе с Анной Пармас и Павлом Басинским за "Историю одного назначения" 20:09 Леван Капанадзе выходит вручать награду за лучшую операторскую работу оператору Денису Аларкон-Рамиресу за фильм "Подбросы" 20:13 Приз за лучшую женскую роль выходит вручать актер Игорь Верник. Награду получает Анна Слю за роль в картине "Подбросы" 20:17 Оксана Акиньшина вручает награду за лучшую мужскую роль Степану Девонину за роль в фильме Натальи Мещаниновой "Сердце мира" 20:19 Приз за лучшую режиссуру выходит вручать кинокритик Стас Тыркин. Приз решили отдать самому отвязному и самому свободному режиссеру - Григорию Константинопольскому за фильм "Русский бес" 20:26 Константинопольский повторил вчерашние слова Авдотьи Смирновой: "Милосердие выше справедливости", и попросил со сцены освободить Сенцова, Серебренникова, Малобродского и Апфельбаум. 20:26 На сцену выходят Алексей Попогребский и Александр Роднянский. Главный приз вручается фильму Натальи Мещаниновой "Сердце мира". 20:36 На сцене остается Александр Роднянский. Прежде, чем сказать заключительные слова, Роднянский зовет на сцену Федора Бондарчука. "Каждый год "Кинотавра" запоминается по фильмам, которые на нем победили", - говорит Роднянский. "Были годы "Брата", "Изображая жертву", "Водителя для Веры" и "Простых вещей". Этот год пройдет под знаменем "Сердца мира". Продюсер благодарит жюри за работу. Поскольку этот фестиваль остается в истории в истории, грешно было бы не использовать метафору, потому что хотелось, чтобы Кинотавр был сердцем кинематографического мира. На конкурс было подано боле сотни работ в основной конкурс и более четырехсот на конкурс короткого метра. И благодарит всех за солидарность. Благодарит команду "Кинотавра" - Полину Зуеву, Ситору Алиеву и Ирину Любарсую и всех, кто делал фестиваль. 29-й открытый российский фестиваль российского кино "Кинотавтр" закрыт.

10.06.18 «Кинотавр 29». Обзор конкурса. Часть третья
Тема взаимоотношений отцов и детей (в буквальном или переносном смысле) на нынешнем Кинотавре присутствует почти в каждом фильме, кажется, впервые за долгие годы. В третьей части обзора конкурса: «Дядя Саша» Александра Гордона, «Русский бес» Горигория Константинопольского, «Кислота» Александра Горчилина, «Подбросы» Ивана И. Твердовского и «Слоны могут играть в футбол» Михаила СегалаОсновной конкурс: «Дядя Саша», режиссер: Александр Гордон

Четвертый фильм Александра Гордона (если считать «Метель», откуда он собирался снимать свое имя из титров) повествует о режиссере, который отказывается от съемок фильма по сценарию влиятельного депутата Государственной думы (Петр Толстой) и решает без денег снять фильм по мотивам рассказа Фолкнера «Писатель у себя дома» в своем загородном доме. Сам того не подозревая, он, почерпнув вдохновение из книги, перенес ее события в реальную жизнь. Гордон предстает в образе режиссера-манипулятора, который одинаково безуспешно пытается добиться от своих актеров на импровизированной съемочной площадке нужных эмоций актерской игры, а от юной красотки по имени Мира (короткое от Эмиральда) – интимной близости. Все потому, что реальную любовь невозможно сыграть, пока между персонажами не промелькнет искра.

Кадр из фильма

Гордон в интервью признавался, что режиссура для него – это не способ заработка, и сам он не относится к кино, как к искусству. И свой в фильм он не делает высказыванием для интеллектуалов, а просто играет в свой домашний кукольный театр, в котором все герои списаны из жизни, что дает ему повод потешаться над собой и окружающими. Если не относиться к происходящему слишком серьезно, то удовольствие гарантировано.

Основной конкурс: «Русский бес», режиссер: Григорий Константинопольский

Четвертый фильм конкурсной программы от режиссеров, которые делали свои первые шаги режиссуре еще в лихие девяностые. Но если Ливнев сделал по-настоящему взрослое кино, Месхиев, кажется, растерял весь накопленный багаж, а Гордон рефлексирует на тему творческого кризиса, то Григорий Константинопольский, кажется, 90-х не покидал. «Русский бес» - это попытка снять русскую версию «Американского психопата» (о чем непрозрачно намекает английское название фильма) с примесью Достоевского. Герой в исполнении Ивана Макаревича, несмотря на свою молодость, не может вписаться в мир, где царят лицемерие, коррупция. Идеалист граничит в нем с человеком, который готов решать вопросы в стиле 90-х, но творит ли он бесчинства или все происходит только в его голове, долго остается вопросом, как и для героя Брета Истон Эллиса.

Кадр из фильма

Дерзость, с которой Константинопольский возвращает тарантиновскую эстетику в наше кино, поражает, но чего-то подобного от режиссера стоило ожидать после «Пьяной фирмы». Едкая ирония в отношении скованного скрепами поколения 30-летних, и самоирония в отношении выживших в 90-е, и притча о человеке, который потерял себя и не готов осознавать, что молодость осталась далеко позади. При просмотре не покидало ощущение, что показанная версия фильма еще не финальная. Возможно, какие-то огрехи получится исправить на монтаже, что-то решить переозвучиванием отдельных персонажей. Но главное – Константинопольский вернулся к истокам и, признаться, мы этого заждались.

Кинотавр. Дебют: «Кислота», режиссер: Александр Горчилин

Выпускник «Седьмой студии» Школы-студии МХАТ, воспитанник Кирилла Серебренникова Александр Горчилин пришел к зрителю с вопросом, что его поколение может дать миру, кроме зарядки для iPhone? Его герои страдают от безделья, спускаются в ад дискотек, учат жизни родителей, переживают смерть прыгнувшего с балкона товарища и готовы растворить новорожденного в кислоте, впитавшие разъедающую пропаганду средств массовой информации, откуда доносится, что некоторые люди не имеют права продлевать род.

Кадр из фильма

Их проблема в том, что у них слишком много времени, и слишком мало реальных проблем. Они чувствуют, что не нужны своим родителям, которые или оставили свои семьи и занялись бизнесом, или отправились постигать духовные практики в Камбоджу и на Бали, оставив детей на попечение бабушек, или же предоставив возможность самим устраивать свой быт. Приговор это нынешним двадцатилетним или попытка оправдать их поступки? Скорее манифест, зеркало времени и новая попытка ответить на извечный вопрос «Легко ли быть молодым?».

Основной конкурс: «Подбросы», режиссер: Иван Твердовский

Подбросы – это не только дети, оставленные своими матерями в бэби-боксах, но и участники автоподстав – люди, бросающиеся под колеса автомобилей в намерении получить от невольного виновника ДТП откуп. Главный герой фильма как раз такой подброшенный ребенок с редкою болезнью пониженного болевого порога, которого решают использовать для подбрсов под колеса. Вокруг подстав выстроена целая коррупционная схема, в которой повязаны все уровни правоохранительной и судебной системы от сотрудников ДПС до адвокатов и судей. Система настолько губительна, что даже человек со сниженным болевым порогом начинает ощущать боль.

Кадр из фильма

Поскольку само кино у Твердовского метафорично, режиссер позволяет себе чаще использовать символы, которыми в данным случае являются неоновые вывески. Они договаривают зрителю то, что он, вдруг, не разглядел в сцене: вот нависшая угроза в виде тучи с молнией; заговоры плетутся в барах «Terpila» и «Вокруг чужие»; тут висит гигантская вывеска «13», предвещающая неудачу; здесь за матерью-опекуном и ее сыном демонстрируется ролик с птичкой, которую ловит кошка, а в финале истории ярко светит красная черта, которую подводит для себя герой. Пускай это немного в лоб и по учебнику, но в формате басни это работает.

Иван И. Твердовский не зря делает свою историю немного плакатной и в меру сказочной, потому что в этом формате ему кажется проще рассказать о то, что переживает поколение 30-летних. Молодежь, которую подбивают выходить на митинги, чтобы снять с постов неугодных людей, втягивают в коррупционную схему, оплачивая заказные посты в соцсетях – и есть те самые подбросы, которых используют до тех пор, пока они не начнут испытывать боль, после чего – выбрасывают. И если авторы «Кислоты» говорят о своем поколении, как о людях, брошенных на произвол судьбы, то Твердовский прямо заявляет, что их не только бросили в детстве, но и немного повзрослевших просто используют, как пушечное мясо.

Основной конкурс: «Слоны могут играть в футбол», режиссер: Михаил Сегал

Михаил Сегал продолжает снимать «Рассказы». На этот раз это заметки из жизни успешного мужчины средних лет, который начал ощущать себя слишком крупной птицей для клетки, в которую он себя поместил. Герой Владимира Мишукова вдруг осознает, что у всех его друзей уже взрослые дети, а он по-прежнему одинок и все его достижения – это руководство фирмой с офисом, окна которого выходят на гостиницу «Украина», да доведенная до совершенства способность держать планку. Внезапно нахлынувшую волну потребности в отцовстве, он реализует, проявляя заботу о дочерях своих друзей. В общении с ними он пытается понять, чем они интересуются, какую музыку слушают, пытается проявить отеческие чувства, когда ему кажется, что родители ее дают своим чадам не в полной мере. Тема разницы поколений уже поднималась в «Рассказах» («О чем с тобой трахаться?», — как раз оттуда), но на этот раз отношения между персонажами носят совершенно иной характер.

Кадр из фильма

Отправляя своего героя в командировку в Одессу (город не называется, но он вполне узнаваем), где ему приходится иметь дело с людьми-роботами под управлением западных коллег, и вводя в повествование персонажа, который участвует в митингах оппозиции и готов первому встречному сдать своих друзей, Сегал, возможно, намекает, что его история шире, чем просто история мужчины средних лет, не нажившего детей, но дальше намеков это не распространяется.

Удивительным образом, но поколения X и Y на «Кинотавре», наконец, договорились. Миллениалы (Горчилин и Твердовский) считают, что родители их бросили, а поколение Pepsi (Сегал), осознает, как не хватает им возможностей для проявления родительской заботы – они чувствуют, что погрязли в работе, а многие, несмотря на отсчет пятого десятка, так и не завели детей. Вообще тема взаимоотношений отцов и детей на нынешнем Кинотавре присутствует почти в каждом фильме и, кажется, это впервые за долгие годы.


08.06.18 «Кинотавр 29». Обзор конкурса. Часть вторая
Во втором блоке обзоров программы «Кинотавра» - история о выживании в тайге, телевизионная драма по сценарию Сергея Гармаша, возвращение в режиссуру Сергея Ливнева и история о том, что в России есть места, где до сих пор живут по законам XIX века.Кинотавр. Дебют: «Двое», режиссер: Тимофей Жалнин

Молодая пара отправляется в короткий поход в тайгу в районе Саянских гор, который не должен занять больше пары дней, но обстоятельства складываются так, что им приходится выживать в суровых условиях на протяжении нескольких недель.

Кадр из фильма

«Двое» - это полнометражный дебют Тимофея Жалнина, блиставшего на Кинотавре 2013 года с короткометражным фильмом «F5» о паре танцовщиц из Екатеринбурга, приехавших для участия в международном конкурсе.

К своему новому проекту Жалнин шел без малого пять лет. Изнурительные съемки в тайге, под дождем и в холодных сибирских реках – это, несомненно, режиссерский, продюсерский и актерский подвиг. Но этого мало, чтобы называться хорошим кино (вспомним «Территорию», которую не спасли ни актерский ансамбль, ни литературная основа). В «Двоих» есть режиссура (редкое качество даже для фильмов основного конкурса), есть неожиданные визуальные решения. Возможно, Жалнину пока не хватает мастерства (в том числе и сценарного) – мотивация персонажей иногда хромает, но чувствуется перспектива вырасти в большого режиссера. И тут главное – не идти на компромиссы.

Основной конкурс: «Ван Гоги», режиссер: Сергей Ливнев

Каково жить в тени гения? Можно ли жить с осознанием того, что тебе с детства навязывали какие-то представления о жизни, которые не имели ничего общего с правдой или стоит однажды развязать все узлы противоречий? Непризнанный художник, работающий в оригинальной технике, которого все знакомые зовут детской кличкой Птицын, страдает от головных болей, вызванных иголкой, которую во младенчестве вогнали ему в темечко в попытке убить. Но не только это не дает ему покоя. Его отец – всемирно известный дирижер Гинзбург (Даниэль Ольбрыхский), которого он именует не иначе, как «Ваше величество», как и все его окружение, хранят тайну. В своих детских воспоминаниях Птицын находит образ матери, которая была с ним первые годы жизни, но образ кажется ирреальным, ведь он никогда не видел ее фотографии, и знает лишь то, что она умерла, когда он был еще маленьким.

Кадр из фильма

Ливнев вернулся в режиссуру так, словно не было за плечами двадцати четырех лет перерыва после успешных «Кикса» и «Серпа и Молота». «Ван Гоги» - это мастер-класс по режиссуре. Кино не выглядит искусственным, склеенным и манипулирующим зрителем. Ливнев рассказывает сложную историю простым языком, при этом, оставляя пространство для трактовок и размышлений. Он вновь обыгрывает внешнее сходство Алексея Серебрякова и Евгения Ткачука, которое уже использовал Александ Хант в ленте «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», но на этот раз меняет их местами, дав ему возможность сыграть роль отца Птицына в молодости. Возвращает на экраны таких актеров, как Светлана Немоляева и Наталья Негода, которых зритель уже не чаял увидеть на большом экране. Поистине ренессансом можно назвать появление Елены Кореневой, которой за роль в «Ван Гогах» почти гарантирована награда за лучшую женскую роль. Это уже второй из трех фильмов, показанных на «Кинотавре», где актриса блистает, но если в «Лете» и «Русском бесе» у нее яркие эпизоды, то у Ливнева ей досталась главная женская роль.

Пожалуй, единственная претензия к картине относится к исполнению роли Даниэлем Ольбрыхским, который в первых сценах, кажется, затесался в картину немного из другой оперы. Но с каждой новой сценой его присутствие в фильме все органичнее. Все в целом – режиссура, история, актерский ансамбль, философские и житейские мотивы, казалось бы, намекают, что перед нами телевизионная драма, но нет. Это кино, большое и настоящее, и, пожалуй, лучшее из фильмов, представленных на фестивале.

Основной конкурс: «Два билета домой», режиссер: Дмитрий Месхиев

Если говорить о телевизионной драме, то новая работа Дмитрия Месхива, снятая по сценарию Сергея Гармаша, как раз из этой категории. Фильм, снятый под патронажем телеканала «Россия 1» просится прямиком в сетку выходного вещания, минуя кинопрокат. Драма о девочке из интерната, отправляющейся на поиски отца, которого на пятнадцать лет отправили за решетку по обвинению в убийстве жены, возможно и имеет право на жизнь, даже в формате кино, благо, фильмов о подростках у нас не так много, но оно устарело, как сценарно, так и с позиции режиссуры.

Кадр из фильма

Такие сюжеты допустимо было бы снимать в последние годы существования СССР, когда творили Приемыхов и Губенко. Спасет ли картину новый монтаж, которым будут убраны ненужные длинноты? Навряд ли. «Два билета домой» -- это настоящее испытание для зрителя, где все разжевывается и говорится дважды (даже название), которое завершается откровениями персонажа Гармаша на крупном плане, и они вдребезги разбивают представление о том, что перед нами хороший актер. Звучащая же на титрах песня «Люби меня, люби» вбивает в крышку гроба картины последний гвоздь.

Кинотавр. Дебют: «Глубокие реки», режиссер Владимир Битоков

Владимир Битоков в «Глубоких реках» исследует быт кабардинской горной деревни, где люди живут, словно на дворе не XXI век, а глубокое средневековье. Тут не пользуются мобильными телефонами, а последняя бензопила приказала долго жить, отчего лес приходится валить топорами. Между жителями деревни и семьей, которая живет на отшибе, царит многолетняя вражда, корни которой уходят в послевоенные годы. Семья отшельников научилась зарабатывать деньги, наладила дело по лесозаготовке, в то время, как жители поселка живут едва ли не натуральным хозяйством – работать уже не хотят, но завидуют тем, что что-то делает. Приезд из города младшего сына демонстрирует всем, что способность договариваться может принести хозяйству только пользу, но привычка жить особняком в результате провоцирует кровопролитие.

Кадр из фильма

От ученика Александра Сокурова сложно было ожидать чего-то иного, как по манере повествования, так и по работе с материалом. Это неторопливое кино с большим вниманием к деталям, в котором локальная история мелкого конфликта с легкостью экстраполируется в масштабы страны. Автор на примере окруженного горами поселка показывает причины, по которым молодое поколение, способное решать вопросы цивилизованными методами и договариваться, понимает, что необходимо бежать из страны, где все держится на вековых устоях, а конфликты решаются топорами да цепями.

Читайте также: «Кинотавр 29». Обзор конкурса. Часть первая


08.06.18 Ни дня без Бергмана: «Урок любви» (1954)

07.06.18 «Кинотавр 29». Обзор конкурса. Часть первая
На фестивале «Кинотавр» полным ходом идет конкурсная программа. За первые два дня прошли показы двух дебютов, трех конкурсных картин и специальный показ последнего фильма Веры Глаголевой «Не чужие».

В первые пару дней фестиваля еще сложно говорить о каких-то тенденциях: два фильма о выживании «Война Анны» и «Временные трудности», дебютное кино о наивном искусстве «Дар», мокьюментари о русском мире глазами серба, осевшего на Донбассе и попытка снять свою «Елену», только без двойного дна. Ближе к финалу будет понятно, чем руководствовалась отборочная комиссия фестиваля, составляя программу, пока же попробуем проанализировать увиденное.

Кинотавр. Дебют: «Дар», режиссер: Михаил Кукушкин

Оставшийся без работы после сорока лет работу на заводе высококлассный токарь вдруг обнаруживает в себе способность писать на снегу картины продуктами человеческой жизнедеятельности. Последователь направления Брента Рея Фрейзера и Тима Патча, герой «Дара» не стал пачкать свой инструмент красками – он просто писал на снег. Открывшийся дар, позволил заработать и самому новоявленному художнику, и его родным, но навело шороху в культурных сферах провинциального городка.

Кадр из фильма

Экранизация романа Сергея Жмакина «Золотая струя» могла бы получиться хорошей короткометражкой – анекдот про художника на букву «Х» сначала неплохо работает, но авторам не хватило сюжетных поворотов, чтобы удерживать внимание зрителя на протяжении полутора часов – герой рисует картину, все удивляются, продают ее и все идет по кругу. Интриги не добавляет ни параллельно развивающаяся любовная история, ни семейные конфликты. Что отличает этот дебют, так это смелость темы – да, это анекдот, который органичнее смотрелся бы во времена кооперативного кино Анатолия Эйрамджана, и сложно представить, чтобы на подобную картину выделили средства в Министерстве культуры или Фонде кино. Тот факт, что авторам удалось привлечь средства на подобный проект, хотя для этого потребовалось более трех лет, и хватило сил довести его до ума и до зрителя, уже дорого стоит.

Основной конкурс: «Война Анны». Режиссер: Алексей Федорченко

Осиротевшая еврейская девочка Анна, выжившая во время массовой казни где-то на оккупированной фашистскими войсками территории Западной Украины, на протяжении нескольких месяцев прячется в дымоходе старого камина бывшей школы, прекращенной в полицейскую канцелярию. На протяжении полутора часов камера Алишера Хамиходжаева показывает борьбу за жизнь человека, оказавшегося без еды и воды героини, для которой умирать от голода и жажды не так страшно, как оказаться в руках фашистов – за осыпающейся амальгамой каминного зеркала у нее есть хотя бы маленький шанс уцелеть.

Кадр из фильма

В фильме Федорченко, кажется, нет никаких вторых доньнев – деревенская девочка собирает дождевую воду, прикармливает голубей убитыми крысами, наряжается в шкуру волка, снятую с чучела, и готовит еду на спиртовке, добывая топливо из экспонатов класса биологии. Она слышит невнятные разговоры полицаев, наблюдает за тем, как меняется жизнь в канцелярии и однажды жертвует единственным дорогим ей существом, чтобы сохранить собственную жизнь. Несмотря на минимализм художественных средств Федорченко удается рассказать не только историю выживания одного маленького человека, но и через мировосприятие героини, поведать о течении первых месяцев войны: тут наступление нового 1942 года напоминает пир бесов во время чумы, немецкое фортепьяно в вырванными струнами намекает на спетую песню фашизма, а глобус, на который наносились отметки о передвижении немецких войск, вдруг превращается в куклу вуду.

Кинотавр. Дебют: «Путь будет Лиза», режиссер: Игорь Каграманов

От дебюта ожидаешь какой-то дерзости и смелости высказывания или оригинального подхода к заявленной теме. Увы, «Путь будет Лиза» - не тот случай. Катя на протяжении семи лет пытается забеременеть. Ее мать, которой хочется внуков, эти тщетные попытки раздражают – у ее сына Артура подрастает дочь, но этого ей мало. После очередной ссоры мать попадает в больницу и там, предчувствуя скорую кончину, она решает переписать дачу с участком на Артура, поскольку за ним род продолжится, а вот от Кати ждать ничего хорошего не приходится. Лишившись материнской поддержки, Катя решается на убийство матери.

Кадр из фильма

Квартирный вопрос, как видно, испортил не только москвичей, но и жителей провинции. Драма в стиле «Елены» разыгрывается в русской пасторали с церквями, низенькими купеческими домишками и паромами через реку. Но если для Звягинцева его «Елена» и «Нелюбовь» были притчами и политическим высказыванием, то для Игоря Каграманова и продюсера Арсена Готлиба – это «мильон терзаний» в чистом виде, с минимумом художественной ценности и авторского высказывания. Героиня Елены Маховой долго и мучительно поджигает дачный домик, потом также неторопливо тушит его, потом бьет в доме посуду и прячется от мужа в шкафу, где переживает за съеденный в детстве мармелад. Вознамерившись убить родную мать, она проходит мимо храма, который вырастает на ее пути (тут автор намекает о возможности покаяния) к аптеке, где она планирует купить смертельную дозу лекарства. Банальная история, банальная реализация и не менее банальный финал в стиле воскресных телефильмов телеканала «Россия 1», куда этой картине прямая дорога.

Основной конкурс: «Временные трудности». Режиссер: Михаил Расходников

У начальника цеха металлургического завода родился первенец, но в результате послеродовой травмы у ребенка развился диагноз ДЦП. Вместо того, чтобы отказаться от ребенка еще в родильном отделении, он решил воспитывать сына, как здорового человека, хотя любая бытовая задача, от завязывания шнурков и выноса мусора до открывания водопроводного крана и учебы в обычной советской школе для него были настоящим испытанием. Преодолевая себя, он смог вырасти в практически здорового человека, стать успешным предпринимателем и бизнес-консультантом, но, кажется, навсегда поссорился с отцом. Однажды его в качестве бизнес-консультанта и кризис-менеджера и позвали на тот самый металлургический завод, которым теперь руководил его отец.

Кадр из фильма

История, которая легла в основу сценария фильма – подлинная. Аркадий Цукер ведет бизнес-тренинги под названием «Временные трудности», его рабочий график расписан по часам, а в Интернете можно найти записи его выступлений, в том числе и на конференции TED. На своих семинарах он рассказывает, кажется, совсем уже невероятные вещи, и том, что отец бросил его ползти по тайге, где ему пришлось несколько дней ночевать в берлоге с медведем, и об ужасах советской школы, где он терпел постоянные унижения сверстников, и о тирании отца. Перенесенная на экран эта история, кажется, оправдывает, если не домашнее насилие (его в фильме нет, руку на одного из членов своей семьи герой Ивана Охлобыстина поднимает лишь однажды), то жесткие методы воспитания. Но в конце 70-х и начале 80-х годов подобные методы были в порядке вещей (не доходит через голову, дойдет через *опу), и, надо сказать, отец действовал еще довольно мягко – его целью было не наказать ребенка за то, в чем он никак неповинен, а стимулировать его развиваться, тем более, что жизнь к инвалидам гораздо более жестока.

Большинство критиков возмутили именно методы воспитания, которые были названы фашистскими, но претензии к картине не столько в этом. «Временные трудности» слишком прямолинейны. Если Расходников еще оставляет для зрителя и для себя вопрос о том, что стоит за суровостью отца – домашний тиран или опытный управленец, пользующийся жесткими методами и дома, и на работе, то все прочие приемы режиссера буквально разжевывают зрителю все, что хотели донести сценаристы. На это работают и бесконечно повторяющиеся флешбеки, страшный сон героя и отсылки к роману Островского «Как закалялась сталь». Кино все-таки искусство образов, а зритель в кинозале, в отличие от домохозяйки, занятой просмотром сериала, за полтора часа фильма не успевает забыть, о чем говорилось с экрана еще пятнадцать минут назад.


07.06.18 Рецензия на фильм «Мир Юрского периода 2»
Динозавры, как и любые прочие зверюшки, нуждаются в любви и спасении, но люди злы и опасны; развитие неисчерпаемой темы доверили на сей раз испанцу Хуану Антонио Байоне.

Спустя три года после разрушительных событий прошлой серии (сообщается, что компания заплатила свыше 800 млн долларов в качестве компенсации пострадавшим) остров с некогда популярным парком вот-вот взлетит на воздух: спящий вулкан стал проявлять заметную активность и уже предельно ясно, что надолго его терпения не хватит. В мире это вызывает неожиданную волну движения за права животных: митингующие поднимают вопрос, заслуживают ли динозавры той же государственной защиты, каковая полагается всем прочим зверушкам?

«Они погибают, а никому и дела нет», - переживает возглавляющая зоозащитников Клэр Диринг, и тут ей предоставляется шанс самой спасти своих покинутых питомцев: на новый остров, где принципиально не будет больше туристов, можно вывести одиннадцать динозавров. «Что может пойти не так?» - ёрничает Оуэн, теперь уже бывший её кавалер, хотя и чувствует, что и он в ответе за тех, кого некогда приручил.

Трейлер фильма «Мир Юрского периода 2»

Вторая часть «Мира Юрского периода» в чём-то даже лучше первой, потому как а) здесь есть огнедышащий вулкан, б) одним островом дело вовсе не ограничивается (что, понятное дело, в свой черёд Внимание! Спойлердаёт невероятный простор для последующей третьей серии: «На Земле грядёт новый Юрский период»). В остальном же это вполне в рамках хорошо всем известной и чётко поставленной задачи: динозавров много не бывает - как и плохих людей, ставших жертвами собственной злости и беспечности. «Они как смерть. Лишь столкнувшись лицом к лицу, узнаешь, какова она», - проповедует тут давно знакомый герой, и не скрыть того радостного факта, что в кой-то веки рейтинг 12+ у нас получил фильм, в котором реально разрывают на части и со смаком пожирают зазевавшихся человечков.

В картине, которая целиком и полностью зависит от специалистов по визуальным и шумовым эффектам, мастерство простых кинематографистов проявляется в придании всей этой истории хоть каких-то черт реализма: успехом будет, если мы поверим в предлагаемые нам обстоятельства полностью и безоглядно. И надо сказать, режиссёр работает с этим по-настоящему умело, предлагая нам и не до конца раскрывшуюся у лифта дверь, и спрей от насекомых, которым опрыскивается отчасти комичный айтишник (оцените, кстати, как позднее он будет отнимать стул у динозавра).

Фичуретка фильма «Мир Юрского периода 2»

Про юмор даже можно чуть поподробнее. «Ты лучше, чем хочешь казаться», - уверена Клэр. «Это статус из соцсетей?» - уточняет в ответ Оуэн. Затем она традиционно ждёт его у самолёта - а он, оказывается, Внимание! Спойлеруже спит внутри; киноманы наверняка оценят эту тонкую шутку со штампами - но куда веселее становится дальше, когда парализованный Оуэн то спасается от лавы, то отчаянно прыгает буквально через пасть динозавра (и красуется, разумеется: «Как я?!))»).

И две безусловные вершины: явно издеваясь надо всеми нами, свежевыведенный хищник, «каждая кость которого предназначена для охоты и убийства», нагло ухмыляется, обманывая посягнувшего на его клыки лихача, а затем другой красавчик – «возможно, самое умное существо на планете после человека» - в абсолютно киношном духе выпрыгивает в окно, спасаясь от преследующего его взрыва.

Ну и, само собой разумеется, в наличии и в ассортименте всё вот это: «Бегите!», «Я хочу домой», «Я умер?» - «Пока еще нет», «Тут опасно находиться» (и это ещё слабо сказано). «Мало тебе было?» - говорит тот же Оуэн той же Клэр при новой встрече, и хотя имеет в виду он, кажется, нечто другое, понимать его можно и в самом что ни на есть прямом смысле: им показалось мало, они получили много больше.

Фичуретка фильма «Мир Юрского периода 2»

Ещё Хуан Антонио Байона отлично играет с тенями и силуэтами (вот хотя бы тут сказался его опыт напряжённых картин), и, пожалуй, единственное, что можно ему принципиально «предъявить», так это то, что он пригласил на одну из ролей Джеральдин Чаплин (и это плюс!), но, видимо, не смог её в полной мере отстоять перед продюсерами, бесславно и вмиг убрав няньку богатенькой, но своевольной внучки из сюжета.

Для по-своему выдающейся (как минимум - просто очень хорошей) актрисы в возрасте это, наверняка, довольно горькое испытание: на закате лет увидеть себя на экране в роли, равной по задачам какому-нибудь предмету реквизита. Тем более это странно, что опекаемая её героиней девочка Внимание! Спойлерявно не так проста, как кажется, и нянька наверняка Внимание! Спойлерпосвящена в ту тайну, что приоткрылась зрителям лишь наполовину (хотя уже понятно, в чём там будет сюрприз).

Очевидно, героиню Чаплин вырезали в последний момент, освободив лишнюю минутку для какого-нибудь очередного звериного рыка, но горько, что в голливудских картинах вот так порой происходит (по счастью, недавно у Чаплин состоялся заметный выход в «Электрических снах Филипа К. Дика», так что нельзя говорить о том, что её совсем уж забыли).

Ролик фильма «Мир Юрского периода 2»

Зато там не забыли вставить в меру «приятного» «фермера из Восточной Европы» и грузовичок с греющей душу надписью Внимание! Спойлер«Сибирь»: туда Внимание! Спойлеротправляется по меньшей мере один из наших друзей - и хочется пожелать ему счастливого пути, тёплой дороги. Будем думать о нём все следующие годы: как он там, не замёрз бы...

См. также:

Ещё одна рецензия на фильм «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории»

Рецензия на фильм «Дэдпул 2»

Рецензия на фильм «Мстители. Война бесконечности»


06.06.18 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Книга 1: Я - Готэм»
В Готэме появляется новый герой - и зовут его ... Готэм. Вместе со своей сестрой, тоже супергероиней по имени Готэм-герл, он собирается помогать Бэтмену в нелёгком деле по спасению любимого города.Этот... город... он... Мы получаем того героя, которого заслуживаем. Так кого же ... мы заслуживаем?

Первая глава данного тома – «Бэтмен: Возрождение» - написана Томом Кингом в соавторстве со Скоттом Снайдером, что словно бы символизирует «мирную передачу власти»: одна большая история из жизни Тёмного Рыцаря подошла к концу, настало время следующей. Преемственность начавшегося цикла подчёркивается и позднее: «...Нулевой год. Совы. Джокер. Флор. {...} Каждый удар по городу отзывается болью в твоём теле». Но во многом остальном - это уже новая линейка рассказов про Готэм, что чувствуется и визуально, и даже … на ощупь.

Обложки новых книг из цикла «Вселенная DC. Rebirth» заметно отличаются ото всех предыдущих: заголовки и портреты стали теперь рельефными. Впечатление такое, что изменилась сама бумага, на которой печатают эти графические романы, но в первую очередь - изменилась тональность, с которой ведётся повествование. Всё и вправду стало немного иначе; не хуже, не лучше - по-другому.

Мы не пытаемся бросить тебе вызов или типа того. Мы просто хотим помочь городу. Моему городу. Нашему городу. {...} Если мы что-то делаем неправильно... Покажи нам, как правильно.

Разворот графического романа «Бэтмен. Книга 1: Я - Готэм»

Что важно отметить, появился юмор - с которым, как известно, во «Вселенной DC» в принципе напряжёнка. И он связан не просто с нагнетанием атмосферы на ровном месте («У тебя ничего не получится! Не получится...» - «Я в порядке. Получилось») и не с новыми злодеями, скажем так, вызывающей колоритности (полковник Дирижабль требует тридцать миллионов долларов, а капитан Хвостокол расправляется с соратниками, обещая, что «нынче ночью рундук Дэви Джонса накормит много акул!»). А именно с шутками - или, по крайней мере, с колкостями.

Тут ёрничает Джим Гордон: «Знаешь, дружище, я просто обожаю наши свидания на крыше. Правда. Но проклятье, может, ты всё-таки дашь мне свой номер телефона?..» - это он Бэтмену; «Нежели в маске правда проще бороться с преступностью? Наверное, лицо жутко чешется», - это он его новым соратникам. Один из которых вздыхает в бэт-пещере, наблюдая очередной взрыв, уничтожающий средство передвижения: «Когда-нибудь у него закончатся бэтмобили». Тут позволяет себе непозволительную иронию даже верный дворецкий:

- Альфред.

- Сэр.

- Когда это случилось с матерью и отцом. Как ты... помог мне?

- Мастер Брюс, при всём моём уважении... Каждую ночь вы покидаете этот прекрасный и уютный дом и прыгаете по крышам, переодевшись в гигантскую летучую мышь. Вы и вправду считаете, что я вам помог?

Разворот графического романа «Бэтмен. Книга 1: Я - Готэм»

Но не только в юморе, конечно, дело - тем более что в процентном соотношении его вовсе немного (важно, что он в принципе теперь есть не только в анекдотах про Харли Квинн). По сути, эта история начинается с того, что Бэтмен в буквальном смысле этого слова садится на самолёт ... верхом, управляя им как запряжённой лошадьми повозкой. И это, надо признать, не только смертельно опасно, но и по-настоящему лихо - и это, лишний раз повторю, только начало.

А позже будет и повторение сцены в Преступном переулке - только на сей раз с неожиданной развязкой. И возвращение профессора Хьюго Стрейнджа вместе с «психопиратом», умеющим управлять любыми эмоциями («Своими, чужими, вашими»). И долгожданная (для кого-то) смычка с Отрядом самоубийц, «любимой игрушкой Аманды Уоллер»...

Короче, это вполне достойный задел на будущее, первые главы очередного витка не имеющей окончания повести о вечно мрачном защитнике неизменно сумрачного города.

Но он... этот город... Сколько его ни спасай, он... всё сосёт и сосёт из тебя. Сосёт твою кровь. Губит тебя! Забирает всё, что тебе... Он отнимает у тебя всё! {...} Но я могу убить его, пока он ещё какую-нибудь гадость не сделал.

Обложка графического романа «Бэтмен. Книга 1: Я - Готэм»

См. также:

Бумажные комиксы. «Вселенная DC. Rebirth» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Жатва» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Бэтмен. Книга 8. Расцвет» Скотта Снайдера


04.06.18 Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек-8: У Конца Миров» Нила Геймана
В кино идёт экранизация рассказа Нила Геймана «Как разговаривать с девушками на вечеринках», а в книжных магазинах лежит свежеизданный восьмой том его «Песочного человека» - роскошный и потрясающий, как всегда.Есть ли в мире человек, который не грезит? Не скрывает в себе миры невообразимые?

Писать о «Сэндмене» Нила Геймана - каждый раз повторяться: это круто, это очень круто, это восхитительно. Безусловная и безупречная классика графических романов от одного из самых ярких авторов настоящего дня; даже не верится, что этой книге исполнилось уже четверть века. Вернее, не верится, что эту книгу четверть века назад написал человек, которому сейчас 57 лет - тогда, стало быть, ему было всего 32. И речь ведь о восьмом томе, который появился уже на пятом году существования этого волшебного цикла!..

Что и говорить: гений. Быть может, тогда, в девяностых, это прозвучало бы слишком громко, но сегодня это просто констатация факта.

Писать что-либо о книге «У Конца Миров» тем сложнее, что самое главное о ней сказал уже Стивен Кинг, чьим предисловием открывается настоящее издание. «Перед нами - утончённое мастерство рассказчика на уровне {...} (наверное, это самое точное сравнение) Джона Фаулза», - не скупится он на похвалу, в следующий раз замахиваясь выше: «...Рассказы ясные, как волшебные сказки, но с разрушительными подтекстами первоклассной современной литературы. {...} ...Это текст уже почти джойсовский. Или прустовский».

Итак, это умные истории, искусно сплетённые истории. К счастью для нас, это ещё и хорошие истории, маленькие чудеса повествования минимальными средствами и со внезапными поворотами сюжета. К концу книги добираешься с чувством, что насытился настоящей едой, а не просто объелся высокохолестериновыми закусками. {...} Это прекрасные истории, и нам повезло их получить.

И это всё написано не ради красного словца и уж, конечно, не за щедрую прибавку к гонорару. Это всё - чистая правда, как, собственно, и то, о чём рассказывает нам Нил Гейман.

Разворот графического романа «The Sandman. Песочный человек. Книга 8: У Конца Миров»

Попав в аварию где-то по дороге в Чикаго, Брэнт Такер и Шарлин Луни из отдела продаж оказываются в трактире «У конца миров», где у порога их встречает кентавр-костоправ Хирон, а все прочие собравшиеся из разных мест и времён существа коротают дни и ночи, рассказывая друг другу истории, благо выбраться отсюда всё равно нет никакой возможности, пока за окном бушует снежная буря (а вернее - «буря реальности»)...

История следует за историей; в одной истории, как в матрёшке, обнаруживается другая история, герои которой в свою очередь делятся с собеседниками третьей... Как признавался в интервью сам Гейман, «Сэндмен» - это история об историях; о природе историй», - и здесь этот принцип явлен во всей своей красоте. Конечно, филологи (или просто по-настоящему хорошо начитанные читатели) сразу угадают в этом построении отсылку к «Декамерону» Джованни Боккаччо или «Кентерберийским рассказам» Джеффри Чосера, литературным памятникам четырнадцатого века; но угадывать придётся и дальше.

«Я добавляю литературные и не только литературные отсылки, потому что чем больше вы узнаете, тем больше удовольствия получите», - сознаётся автор, и даже традиционно подробные примечания не могут в полной мере отразить всех его заимствований, цитат и сюжетных переплетений: наверняка, их много больше, чем уже найдено специалистами.

Что меня интересует - так это мифический аспект всего дела. Исчезнувшие короли, исчезнувший золотой век. Юные принцы и власти. Путешествие во тьму и по ту сторону тьмы - в миф.

Миры сгинувшие и миры утраченные.

Разворот графического романа «The Sandman. Песочный человек. Книга 8: У Конца Миров»

Замахивается Гейман и на самое святое - в главе «Золотой мальчик» пересказывая недолговечный комикс начала 1970-х в формате «Евангелия о президентских выборах». И это история, которую больше всего хочется цитировать самому: настолько она вне времени, вне географических границ.

Когда Презу было тринадцать, мать однажды потеряла его из виду в центре Стэдфаста. Несколько часов спустя мальчик нашёлся - в мэрии, где говорил с лидерами города о гражданском праве и отвечал на их вопросы с проницательностью и глубиной, поразившей старших.

Главный герой здесь – юноша по имени През: его мать была уверена, что ему суждено стать президентом США, вот и назвала сына соответствующе. В итоге его действительно избрали на этот высший пост - причём он был избран аж ... в 19 лет: закон такое уже позволял. «В день голосования явились удивительные знамения», в дальнейшем «През показал себя выдающимся лидером» - и никак не хотел соответствовать тому образу Президента, что нарисовал однажды ночью у него в комнате правящий тогда Ричард Никсон:

Что ты делаешь в Белом доме - совершенно не важно. Знаешь почему? Потому что для кретинов-избирателей ты, пока на должности, - худший президент в истории. До той минуты, когда уйдёшь. Тогда придёт черёд другого несчастного ублюдка. Власть. Вот только за неё и стоит бороться. Забудь про деньги. Власть их тоже приносит. Забудь бегать за юбками. Когда получишь власть, юбки будут за тобой бегать.

Но у юноши были куда как более чистые устремления: «Я хочу сделать Америку такой, какой она мне казалась в детских мечтах. Страной, которая бы воодушевляла весь мир своей грёзой, торжеством жизни, свободы и стремления к счастью». И соблазны босса Смайли, бывшего «князем этого мира» (читай - сатаной), не смогли сбить его с намеченного курса...

Слушайте, у русских своих проблем полно. Они голодные и напуганные. Я думаю, нужно сперва навести порядок у себя дома.

Кстати, в этой истории Джон Белуши вовсе не умер от передозировки в тридцать три года, а спокойно дожил до старости; альтернативная реальность хороша уже одним этим.

Разворот графического романа «The Sandman. Песочный человек. Книга 8: У Конца Миров»

Тут как раз можно отметить, что, в отличие от других томов, «У Конца Миров» не балует нас кинематографическими отсылками: раз-два и обчёлся. Поэтому не оставим без внимания то, сколь самокритично оценил сам Гейман якобы недополучившийся «Рассказ Клуракана», который требовал в два-три раза больше страниц: «А я ужал бесшабашный фильм с Эрролом Флинном до пятнадцати минут - и с треском провалился».

Я расскажу вам историю. Она тоже правдива, хоть вы, может, и не поверите. Иногда я даже сам не верю, хоть я был там и видел то, что видел.

Не стесняется Гейман признаться и в другом: в том, с каким трудом достаётся ему та лёгкость, с которой проглатываются его удивительные истории – и про сон, снящийся не герою, а городу, и про царя, «который любил свою жену больше, чем саму жизнь», и про «человека, который выиграл в покер ноябрь 1937 года» (к сожалению, герой проспал этот рассказ - и здесь мы его не услышим).

Про появление из морских глубин гигантского змея. Про «пять утверждённых способов захоронения тел со всеми их вариациями» с подробным разъяснением, что представляет из себя так называемое «воздушное захоронение» («Полное исчезновение клиента, всего за несколько часов. Ни памятного надгробия, ни урны с прахом, ни гроба, ни дат жизни. Всё отдаётся птицам: плоть, лёгкие, мясо, даже кости... {...} Всё уходит в утробу неба»).

Про палача-вешателя, которого выбрали из числа осуждённых. Про то, зачем в штиль бросать в воду старые ботинки. Про то, зачем связывать мертвецам «большие пальцы на ногах красной нитью»...

Господи, хоть бы это дело становилось со временем легче. Всё время чувствую, что я вроде как заслужил право не истекать кровавым потом над каждым сценарием. {...} Каждая история начинается с того, что я пялюсь в пустой экран, пока кровь не выступает на лбу.

Но эта кровь теперь - в каждой странице. И каждая страница жива благодаря этой крови. И крови тех выдающихся художников, что превратили рассказы Геймана в шедевры не только словесности, но и изобразительного искусства.

Обложка графического романа «The Sandman. Песочный человек. Книга 8: У Конца Миров»

См. также:

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 1. Прелюдии & Ноктюрны»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 2. Кукольный домик»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 3. Страна Снов»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 4. Пора туманов»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 5. Игра в тебя»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 6. Притчи и отражения»

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Книга 7. Краткие жизни»


03.06.18 Ни дня без Бергмана: «Вечер шутов» (1953)
Продолжаем цикл материалов, посвящённых столетию великого Ингмара Бергмана. На очереди - его тринадцатая картина, в которой образовавшийся любовный треугольник символизирует не только сердечный разлад, но и противостояние двух искусств - цирка и театра.

«Вечер шутов» (Gycklarnas afton), Швеция, 1953; реж. Ингмар Бергман, в ролях: Оке Грёнберг, Харриет Андерссон, Хассе Экман, Андерс Эк, Гудрун Брост, Анника Третов, Эрик Страндмарк, Гуннар Бьёрнстранд, Курт Лёвгрен.

Бродячий цирк «Альберти» возвращается в город после трёх лет безрадостных скитаний. Разбогатеть никому не удалось, жалования не платят, в фургонах полно блох, есть совсем нечего («Давайте убьём медведицу»). Хозяин цирка Альберт Юханссон надеется, что местный театр поможет им хотя бы с костюмами, а ещё спешит повидаться с брошенной им женой и забывшими отца сыновьями. Его любовница Анна, выступающая в образе «испанской наездницы», опасается остаться одна - и поддаётся уговорам драматического артиста Франса...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

«Вечер шутов» - первый в творчестве Ингмара Бергмана исторический фильм. Время действия точно не определено, но понятно, что это не близкая автору современность - больше похоже на начало двадцатого века.

Ещё это первая его картина (если не считать шпионского триллера «Такого здесь не бывает») про людей, скажем так, экстравагантной профессии. Конечно, героями Бергмана уже были и музыканты, и балерины, и кинематографисты, но бродячие циркачи всё-таки выбиваются из этого списка: ассоциировать себя с ними сложнее. Примечательно при этом, что шведский режиссёр лишь на год опередил своего итальянского коллегу Федерико Феллини, чья «Дорога» (ставшая в итоге много более успешной) опиралась на схожие мотивы - и это не только по-своему несчастные циркачи, но и любовный треугольник, образовавшийся вокруг героини.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

То, что «шутовская» жизнь далеко не смешна, Бергман даёт понять уже в самом начале - невесёлой путевой песнью. Над клоунами - и циркачами вообще - принято потешаться даже за пределами манежа, забывая о том, что они тоже люди. Об этом, в частности, идёт речь в прологе, рассказанном в стилистике немого кино: жена клоуна Фроста Альма попала на берегу в скандальную историю, муж помчался её вызволять - и оказался один посреди всеобщего хохота. Переходя от смеха к описанию его унижения и отдавая должное попыткам клоуна сохранить чувство собственного достоинства, Бергман определяет как настроение фильма, так и одну из главных его тем: «Беда с этими женщинами», - делает вывод возница-рассказчик.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

Женщина становится тут причиной раздора и лишний раз подчёркивает конфликт цирка со всем остальным миром. Едва завидев красотку Анну, театральный актёр бросается в избавленное от условностей наступление: «Иди ко мне!». Тем же днём она и правда придёт - испугавшись, что Альберт её бросит, и решив заранее обезопасить свой тыл. Правда, её пыл заметно угасает в гримёрке - и Франсу приходится не только запереть дверь, но и предложить циркачке драгоценный амулет, на вырученные деньги от продажи которого якобы можно прожить целый год. Тот, впрочем, оказывается подделкой, а сама Анна не находит в себе смелости врать Альберту до последнего - и в ответ на его подозрения быстро признаётся в случившейся измене.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

Параллельно развивается другое унижение: пока Анна делает попытку начать новую жизнь вместе с Франсом, Альберт угощается блинами с коньяком у жены Агды. Пока он скитался по миру, та довольно твёрдо встала на ноги: к полученной ею по наследству лавке она прибавила ещё одну, причём табачную (единственную в городе, а потому весьма прибыльную). Эта женщина ни на что не жалуется, а даже наоборот - скорее благодарит оставившего её мужчину за то, что всё в итоге так обернулось. Не выдержав её снисходительного тона, Альберт признаётся, что на самом деле давно уже устал от цирка - и был бы очень даже не прочь остаться рядом с нею и мальчиками. Но Агде ни муж, ни обходительный продавец не нужны - и герой не получает ожидаемого им снисхождения.

Перед уходом он достаёт из пустого кошелька чуть ли не последнюю монетку для своего маленького сына, окрылённого увиденным: на улице шарманщик показывает обезьянку, умеющую делать фокусы. Так, собственно, и живут циркачи - за скромную плату промышляя искусными трюками...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

Трагический пролог рифмуется с финалом, когда оскорблённый Альберт прямо на арене затевает с Франсом драку - убеждённый в своём превосходстве, но совершенно не рассчитавший силы и натренированности соперника. Кажется, что циркач пытается отстоять не только свою честь, но честь самого цирка - памятуя о том, как давеча директор театра обозвал их всех «сплошным сбродом» («Самые ничтожные из нас презирают лучших из вас»). Но вместе с ним одно искусство пасует перед другим - как не может временный шатёр, каждый раз возводимый заново и окружённый хлипкими повозками, устоять перед роскошным каменным зданием с постоянной сценой и удобным зрительным залом.

Печальнее всего то, что публичная разборка двух оппонентов принимается зрителями с не меньшим удовольствием, чем само представление.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

В числе других рифм, заложенных автором в фильме, - двойная сцена «самоубийства». Сперва Анна становится свидетельницей того, как Франс репетирует драматический монолог, в конце которого «пронзает» себя кинжалом. А затем уже Альберт пытается взаправду застрелиться (пистолет достался ему от дрессировщика), запершись в фургончике - и лишь чудом (осечка?) пуля достаётся не ему, а зеркальному отражению.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

Выпив, хозяин цирка неподдельно печалится: «Как грустно, что людям приходится жить на этой земле». «Восторг и красота», которые были обещаны гастролёрами днём на улицах города («Представление, которого вы никогда не видели»), - не более чем кратковременная иллюзия, рассеивающаяся с последней репризой. Прожив этот безрадостный день, герои картины отправляются странствовать дальше, стараясь не замечать того, что нигде им, кажется, больше особо не рады («В Америке иначе», - тешит себя мыслями Альберт).

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

«Вечер шутов» - тринадцатая режиссёрская работа Ингмара Бергмана, горькая драма, в которой любовные линии довольно нестандартным образом переплелись с вопросами Искусства. Это история о людях, потерявших ощущение радости от дела, которым они некогда занимались с любовью, но продолжающих служить цирку, потому как остановиться и прекратить - ещё сложнее. Вместе с ними из кадра словно бы уходит эпоха - эпоха бродячих артистов, внёсших свой неоспоримый вклад в то, чтоб жизнь людская была хоть чуточку, но веселее.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Вечер шутов»

См. также:

Ни дня без Бергмана: «Лето с Моникой» (1953)

Ни дня без Бергмана: «Женщины ждут» (1952)

Ни дня без Бергмана: «Такого здесь не бывает» (1950)

Ни дня без Бергмана: «Летняя игра» (1951)

Ни дня без Бергмана: «К радости» (1950)

Ни дня без Бергмана: «Жажда» (1949)

Ни дня без Бергмана: «Тюрьма» (1949)


01.06.18 Бумажные комиксы. «Атака на титанов. 10. Книги 19 и 20» Хадзимэ Исаямы
Если кто-то всё ещё думает, что это постапокалиптическая фантастика, то тут уж он точно должен понять, что нет - это всё про войну. Жестокую, беспощадную, наверняка бессмысленную. Про войну до последнего вздоха, каким бы он ни был.И помните: задание должно быть выполнено любой ценой! Прямо сейчас! В этой битве! Решается судьба нашего мира! Пришло время посвятить наши сердца человечеству!!!

Сага про «Атаку на титанов» к десятому тому дошла до того непотопляемого уровня, что уже ни убавить, ни прибавить - дождаться бы только финала. Но даже в такой - не самой простой для автора - ситуации Хадзимэ Исаяма нет-нет да и находит в своём сюжете неогранённые алмазы, которые с привычной ловкостью отшлифовывает до состояния бриллиантов.

Как можно было предположить уже по финалу предыдущей книги, нынешний выпуск от и до посвящён жесточайшей бойне: герои попали в капкан и, окружённые титанами, вынуждены принять бой, понимая, что их шансы сейчас много меньше обычного. Разумеется, это почти никак не сказывается на их решимости - тем более что отступать всё равно некуда.

Если мы не сможем переломить ситуацию в свою пользу, то все наши планы, как, впрочем, и жизни, и будущее человечества отправятся ко всем чертям. Это будет конец всему. Но мы пришли сюда не умирать, а сражаться! Так что в атаку!

Разворот десятого тома манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов»

И всё-таки «почти» было сказано не зря - это важное для нынешнего тома слово. В пылу битвы автор старается не забывать про психологию - и добавляет героям сомнений.

Которых ещё больше с учётом того, что теперь они знают: их главные враги - их бывшие друзья. Райнер - это Бронированный титан, Бертольт - Титан-колосс. Но что подвигло их встать на другую сторону, что движет ими?.. И есть ли ещё возможность обсудить с ними всё и, быть может, договориться?.. Однако титаны не готовы ни мириться, ни тем более раскрывать своих карт.

Вы все мои хорошие друзья и очень дороги моему сердцу, но я должен вас убить. {...} Вы ни в чём не виноваты. И никакое вы не зло. Но вы должны умереть. Тут уж ничего не поделаешь. {...} Никто ни в чём не виноват. Всё идёт как идёт. Просто наш мир слишком жесток.

Сомнения есть и другого рода.

Армина, например, поставили главным на одном из участков - а он не уверен, что справится («Жан, из тебя выйдет куда лучше командир, чем из меня»).

Командир разведкорпуса Эрвин Смит мучается оттого, что так долго шёл к цели - и вынужден отдать свою жизнь сейчас, когда до победы уже (как ему кажется) так близко.

Простые солдаты в свою очередь обескуражены тем, что погибнуть им придётся так буднично - и совсем не по-геройски...

Если человечество так и будет сидеть за стенами, рано или поздно придут титаны и сожрут нас всех. Кто-то должен рискнуть собой и начать действовать. Должны быть люди, готовые пожертвовать собой ради других. {...} И всё же я и представить не мог, что моя смерть будет настолько бессмысленной.

И в лучших традициях военной прозы в последнюю свою минуту, в заранее обречённой атаке на Зверотитана, солдат не только всё прекрасно осознаёт, но и вдруг вспоминает любимую, оставленную на гражданке: «Вот и всё... Вот она, смерть. {...} Интересно, как там Хитч... Наверное, спит ещё... Она такая милая во сне... Хах. Смешно. Почему я в такую минуту думаю о ней...»

Точно также и Армин: «Если этот план сработает, то я уже вряд ли увижу море. Почему-то мечты о море всегда придавали мне сил и храбрости».

Но надо всем этим - решительный выкрик, не дающий упасть и спрятаться: «Мы должны попытаться! Ведь если не сражаешься, то и не победишь!!!»

Разворот десятого тома манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов»

- Значит, мы все... умрём? Здесь? Сегодня?

- Да.

Суровой обречённостью пронизана, в принципе, вся эта нескончаемая сага, но в данной книге эта интонация куда сильнее, чем в предшествующих. «Сегодня мы проиграли, - признаёт даже капитан Леви. - Сказать по правде, я не верю, что хоть кто-то из нас выберется отсюда живым».

И в этом отношении кульминационным становится эпизод, когда за спиной командира вырастают призраки погибших: «Ты видишь их, наших товарищей? Они сейчас смотрят на нас. Хотят знать, как мы распорядимся их сердцами, которые они посвятили нашему делу. Ведь их борьба ещё не закончена».

Перед Эрвином стоит здесь тяжелейшая из задач: повести неопытных новобранцев на верную смерть - в призрачной надежде на то, что их гибель всё-таки послужит залогом победы...

- Ваши мечты и надежды ничего не значат. Не важно, какую жизнь вы прожили до этого, ваши тела останутся лежать здесь, раздавленные камнями... Исход один. Все люди смертны. Все рано или поздно умирают.

- И что, в наших жизнях вообще не было смысла? Неужели только ради этого мы появились на свет? Чтобы умереть?

- А вы бы повторили это, глядя в глаза своим погибшим товарищам? По-вашему, они тоже умерли напрасно? Нет, не напрасно!!! И наша борьба придаёт смысл их жизням! {...} И когда мы умрём здесь, то вверим смысл наших жизней тем, кто придёт следом за нами!!! Только так мы можем сопротивляться этому жестокому миру!!! Солдаты, сражайтесь! Вот наш боевой клич! Солдаты! Сражайтесь!

Если кто-то всё ещё думает, что это постапокалиптическая фантастика, то тут уж он точно должен понять, что нет - это всё про войну. Жестокую, беспощадную, наверняка бессмысленную. Про войну до последнего вздоха, каким бы он ни был.

И неожиданно становится страшно. И горько. И всех жалко. Потому как, конечно, лучшие военные книжки - они в первую очередь про то, что войны как явления быть вообще не должно. Нет в ней никакого геройства, а есть только смерть с оскалом зверотитана…

Так Хадзимэ Исаяма в очередной раз вышел на совершенно новый уровень своего эпохального повествования.

Обложка десятого тома манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов»


30.05.18 Бумажные комиксы. «Вселенная DC. Rebirth» Джеффа Джонса
«Вселенная DC» снова меняется: затеянный издательством «Rebirth» призван «упорядочить события и факты», «тем самым открыв двери для новых читателей». В какой-то мере это обнулит биографии многих культовых персонажей - которые сами забудут о многом из того, что уже было...

Когда был убит Дарксайд, реальность «мигнула» и удерживающая меня дверь приоткрылась. После долгих лет усилий я наконец-то сумел вырваться из своего плена. Контакт с этим миром может быть чреват для меня смертью. Но я должен попробовать. Уж лучше умереть. Потому что сейчас всё куда хуже. Сейчас меня никто не помнит.

Меня зовут Уолли Уэст. Я самый быстрый человек на Земле. Но о том, что когда-то я тоже был Флэшем, всё забыли.

Уолли Уэст, племянник Айрис, фанат Флэша, сам обретший суперспособность (велика вероятность, что не без его участия), оказался «заперт в Силе Скорости и тем самым стёрт из воспоминаний каждого человека». Он понимает, что вот-вот его «тело растворится, трансформируется в чистую кинетическую энергию», отчего он превратится «в топливо для следующего поколения спидстеров». Но не желая, чтобы его гибель была напрасной, он пытается если не вырваться из Силы Скорости, то хотя бы сообщить друзьям о том, «что реальность была изменена кем-то извне» - «пока не стало слишком поздно».

Скоро начнётся война между надеждой и безнадёжностью. Любовью и безразличием. Верой и неверием.

Разворот графического романа Джеффа Джонса «Вселенная DC. Rebirth»

Принципиальная проблема большинства комиксов заключается в том, что они издаются уже так долго и насчитывают такое количество томов, что у современного читателя всё меньше шансов добраться до точки, которую хотя бы условно можно считать стартовой. Супермену в этом году уже 80, Бэтмен лишь на год младше, Чудо-Женщине недавно исполнилось 76. Понятно, что невозможно в полной мере охватить весь массив посвящённых им произведений - тем более трудно это сделать в русскоязычной среде, где американские комиксы многими по-прежнему считаются новинкой.

Этой весной исполняется всего лишь пять лет с тех пор, как «Азбука» запустила свою линейку «Графические романы», в которую вошли как некоторые классические работы «Вселенной DC», так и самые яркие новинки; но что такое пять лет?.. Это только начало большого пути, срок, за который невозможно заполнить пробелы длиной в несколько десятилетий.

Впрочем, озвученную выше проблему хорошо понимают и американские издатели: молодые читатели комиксов вынуждены «подключаться» к ним уже по ходу давно идущего повествования, «встраиваться» в сюжет, который пусть и может быть уникальным в каждом отдельном выпуске, но в то же время является составной частью некоего глобального действа - разворачивающегося уже долгие годы.

А ведь всем - наверняка - хотелось бы читать книгу с начала, а не с середины. Особенно актуально это сейчас, когда активно развивается «Кинематографическая вселенная DC» с её россыпью эпических экранизаций: нашумевший блокбастер придут посмотреть не только заядлые фанаты, но и новички, по тем или иным причинам не знающие предыстории. Как им быть, какой том брать в руки в первую очередь?..

Разворот графического романа Джеффа Джонса «Вселенная DC. Rebirth»

Вряд ли стоит напоминать, что попытки начать всё с нуля предпринимались во Вселенной и ранее - по разным причинам. Но очевидно, что стремительный XXI век вносит в этот мир всё больше решительных правок. Многое из того, что было фантастикой ещё двадцать-тридцать лет назад, сегодня стало неотъемлемой частью нашей жизни, и это не только интернет с его социальными сетями и видеосвязью. Супергероям приходится меняться, чтобы соответствовать, - или же рождаться заново.

Так уж вышло, что за эти пять лет на русском языке было представлено сразу несколько версий появления ключевых персонажей DC: пара вариантов прибытия Супермена, чуть больше историй становления Брюса Уэйна, даже у Харли Квинн было, кажется, целых три биографии. Понятно, что в общих чертах они все совпадали (если не брать в расчёт альтернативные реальности вроде «Красного сына»), но имелись порой и отличия - что, в принципе, вполне могло запутать и нового, и «случайного» читателя.

Возможно, именно сейчас некоторой путанице, возникающей из-за обилия материала, будет положен конец, так как уже не просто намечен, но вовсю осуществляется очередной масштабный перезапуск, получивший соответствующее название: «Rebirth».

Новым стартом здесь можно считать изданный недавно на русском «Флэшпойнт» Джеффа Джонса (в оригинале книга вышла в 2011-м году) - именно после этого кроссовера (и в какой-то мере на его основе) был образован цикл «The New 52», несколько томов которого уже появилось и у нас.

Выходящий сейчас комикс «Вселенная DC: Rebirth» того же Джонса призван заложить фундамент сразу под девять новых серий, где будут отчасти обнулены истории множества персонажей, от членов Лиги Справедливости до Отряда Самоубийц. Похоже, это и правда «самое масштабное событие» в этой Вселенной за последние годы.

Разворот графического романа Джеффа Джонса «Вселенная DC. Rebirth»

Как объясняет нам здесь сам Уолли, Флэшпойнт стал событием, «которое породило разрушительный для нашего мира «эффект бабочки» и стало причиной того, что наша история была полностью переписана»...

Однако за всем происходящим следил некто находящийся вне времени. Из-за Флэшпойнта полотно истории распалось на отдельные нити, а потом было соткано вновь, и он - или они - это видел... {...} Легендарные герои превратились в неопытных новичков, связывающие их узы ослабли, практически были стёрты. Великое наследие было уничтожено.

«Кто-то украл у нас целых десять лет», - уверен Уолли, и видит тому наглядные подтверждения: Зелёная Стрела и Чёрная Канарейка, например, теперь «едва знакомы», а Аквамен только-только делает предложение Мере. Но настоящая беда в том, что «никто, кроме меня, не знает об этом», - и надо ещё найти способ, чтобы рассказать о случившемся тому, кто поверит, вспомнит - и сможет что-нибудь предпринять для исправления как будто бы тупиковой ситуации...

Твоих друзей стёрли из истории, но ты должен знать: ещё не всё потеряно.

Остаются, конечно, вопросы: а вот те тома, которые уже стоят на полке, как быть с ними? Их содержание теперь обесценится - или они всё-таки будут иметь для нового цикла определённую пользу?.. Надо думать, постоянные читатели графических романов скоро получат на это подробнейшие ответы - из самих книг, что будут своевременно появляться на прилавках (спойлер: уже в самом начале новой книги Бэтмен вслух рассуждает: «Трон сказал, что Джокеров трое», - и это прямая отсылка к предыдущему тому «Лиги Справедливости»).

Тем же, кто захочет вступить в наши ряды только сейчас, можно будет не волноваться насчёт верных ориентиров: «Rebirth» - это не просто очередная линейка, но новая история. Тот самый старт, от которого теперь на многие годы будет отсчитываться дорога в будущее. Как отмечается в самой книге, «это идеальный момент, чтобы запрыгнуть на борт и стать поклонником приключений супергероев».

Обложка графического романа Джеффа Джонса «Вселенная DC. Rebirth»

См. также:

Бумажные комиксы. «Флэшпойнт» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Лига Справедливости. Книга 7: Война Дарксайда. Часть 2» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Жатва» Пола Дини


29.05.18 Ни дня без Бергмана: «Лето с Моникой» (1953)
Двенадцатая картина Ингмара Бергмана - ещё один важный этап в его фильмографии. Главная победа на сей раз - цельный женский характер: Моника ветрена, порочна, капризна; это глубоко отрицательная, но вместе с тем незабываемая героиня.

«Лето с Моникой» (Sommaren Med Monika), Швеция, 1953; реж. Ингмар Бергман, в ролях: Харриет Андерссон, Ларс Экборг, Дагмар Эббесен, Джон Хэррисон, Наэми Брисе, Оке Фридель.

Как-то раз в кафе Моника просто обернулась к Харри, попросив прикурить. Затем напросилась пойти с ним в кино, дело быстро перешло к поцелуям, и вот они уже бросают дом и работу («К чертям всех остальных») - и на отцовском катере отправляются на безлюдные острова...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

В «Лете с Моникой», двенадцатой своей режиссёрской работе, Ингмар Бергман одержал двойную победу. С одной стороны, он теперь легко обходится без слов, позволяя себе не только долгие (и при этом нескучные) проезды на катере (светлое небо по дороге туда и предгрозовое - обратно), но и созерцательные островные виды: в центральной части фильма герои словно бы растворяются в природе, что показано очень естественно, без перебора.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

Слов здесь ровно столько, сколько нужно для плавного развития сюжета. Конечно, без них не обойтись в городе, но когда Лелле, уже знакомый нам бывший ухажёр Моники, разбрасывает и поджигает её вещи, грозя тем самым спалить и катер, - мы легко понимаем его и так, и последовавшей драке не нужны дополнительные объяснения.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

С учётом того, что большую часть картины на экране будет только пара главных героев, режиссёр достойно прорабатывает второй план в тех местах, где в нём имеется необходимость. Отцы как Моники, так и Харри появляются в картине лишь единожды - но это яркие, запоминающиеся появления. Во дворе поют музыканты. В кафе заседают пьянчужки. Во дворах бегают дети. Бергман одинаково хорош как в людных, так и в безлюдных сценах.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

Но главное достоинство ленты (поставленной по новелле Пера Андерса Фогельстрёма) - в столкновении характеров, в образе Моники, так не сочетающемся с образом Харри.

Поначалу мы обоих можем принять за одинаково неразумных оболтусов: к работе они относятся не без лени и теряют её без всякого сожаления. Понятно, что на любовной мелодраме она сидит вся в слезах, а он, скучая, зевает, но в целом они вполне стоят друг друга, олицетворяя собой памятную многим безрассудность молодости.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

Хотя нет, всё же нет: есть между ними отличия. Если кому не хватило самой первой сцены (уж больно быстро девушка «заглатывает» кавалера, сразу принимаясь по-весеннему мечтать: «Хорошо бы отправиться куда глаза глядят»), то вскоре становится ясно, что скромный девятнадцатилетний юноша у неё далеко не первый. Вот в подворотне им встречается Лелле (и Харри получает по глазу), вот Монику тискает какой-то мужик на работе («Я с тобой порвала»). А коли и сейчас остаются сомнения, то вот дети кричат: «Моника - шлюха!», - а проблемы Харри на работе связывают с тем, что «он связался с гулящей девкой».

Женская ветреность встречается в фильмах Бергмана постоянно: героини легко ложатся в постель с первыми встречными, приглашают к себе мужчин часто и не без удовольствия (шведскую простоту в отношениях так и хочется обозвать «распущенностью» - это то, чего практически полностью было лишено целомудренное советское кино). Но впервые у Бергмана по-настоящему жалко мужчину - жалко парня, по наивности своей полюбившего потаскушку.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

«Мы без ума друг от друга, правда?». «С тобой как в кино». «Я никогда не встречала такого хорошего парня, как ты». Чувствуется, что в свои восемнадцать Моника давно научилась этим банальнейшим ласкам - и вряд ли они дорого ей даются. Впрочем, нельзя отрицать, что в минуты нежности она вполне может быть и искренней, без оглядки подхватывая его уверенное «Мы всегда будем вместе»: «Только ты и я». Но живя одним днём, она забывает про вчерашнее и не думает о завтрашнем: пока ей хорошо с Харри, она будет с Харри, но стоит ветру подуть в другую сторону...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

Между тем он сам взрослеет прямо на глазах. Узнав о её беременности, тут же принимается строить планы («Мы должны сделать что-то важное в жизни»), вернувшись домой, включается в трудовые будни: находит новую работу и усаживается за учебники (ведь только образование поможет выбиться в люди). И когда он говорит: «Я всё делал для нас», - то не лукавит: неразумный мальчишка превратился в ответственного мужчину.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

Моника же остаётся ровно такой, какой и была. Ещё на острове она ноет, не в силах определиться: вот вроде бы и устала жить дикарём, но и возвращаться в город не хочет. «Почему одним везёт, а другим нет?» - недоумевает та, что спокойно украдёт из чужого погреба кусок мяса, когда ей надоест питаться одними грибами. «Почему нам всё время не хватает денег?» - пилит она Харри уже в городе, мечтая о новых платьях и танцах, тогда как он просит её в первую очередь заплатить за квартиру. Ничем себя не обременяя (и даже дочку вверив заботам презираемой ею тётки), молодая жена в итоге беззастенчиво изменяет мотающемуся по командировкам мужу - надеясь потом, что её жаркое тело растопит лёд, вдруг образовавшийся между ними.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

«Ты всю жизнь так жила», - как будто бы только сейчас понимает Харри и не удерживает уходящую от него и от дочери распутную женщину. В финале он держит на руках кулёк со своей новой Моникой, всматриваясь в зеркало и вспоминая прошедшее лето - с беззастенчивой девичьей наготой под ослепительными солнечными лучами.

Но куда важнее её взгляд, который героиня внезапно устремляет не на спутника, а прямо на зрителя. В этот момент Бергман разрушает условную четвёртую стену, разделяющую зал от экрана, словно бы давая понять: Моника знает, что мы есть, знает, что мы её видим - и ей решительно наплевать на наше мнение и осуждение.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

Несмотря на то, что у Бергмана к этому времени уже немало картин - и в каждой из них присутствуют более или менее яркие женщины, впервые ему удаётся выписать столь цельный, столь беспринципный и вызывающий характер (четырьмя годами ранее Анри-Жорж Клузо схожим образом увидел Манон Леско - в своей драме «Манон»). Автор отдаёт должное своеобразной красоте и молодости Моники Эриксон, но жирными мазками обрисовывает её мелочную чёрствую душу - кое-где даже рискуя быть обвинённым в женоненавистничестве.

В галерее бергмановских женских портретов Моника – пожалуй, первая действительно великая героиня. Отрицательная, но незабываемая.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой»

См. также:

Ни дня без Бергмана: «Женщины ждут» (1952)

Ни дня без Бергмана: «Такого здесь не бывает» (1950)

Ни дня без Бергмана: «Летняя игра» (1951)

Ни дня без Бергмана: «К радости» (1950)

Ни дня без Бергмана: «Жажда» (1949)

Ни дня без Бергмана: «Тюрьма» (1949)


28.05.18 Бумажные комиксы. «Звёздные войны. Официальная коллекция комиксов. Выпуск №1»
Накануне премьеры «Хана Соло» в России запустили официальную коллекцию комиксов по «Звёздным войнам». Обещано семьдесят двухсотстраничных томов отличного качества раз в две недели - таким образом, это удовольствие на три года, по истечении которых у фанатов будет собрано полное собрание сочинений «более чем за сорок лет существования космической саги», «начиная с первых комиксов, опубликованных в 1977 году, заканчивая работами последних лет».Галактика погружена в гражданскую войну. Мужественный Альянс повстанцев, борющийся за свободу, восстал против угнетения и тирании устрашающей Галактической империи.

На настоящий момент вышло уже три выпуска, но мы сейчас остановимся только на первом. Озаглавлен он просто: «Классика. Часть 1», - и включает в себя одиннадцать глав (автор первых девяти - Рой Томас, две последних написали Дональд Глут и Арчи Гудвин). Из них первые шесть эпизодов и чуть более ста страниц - это подробный пересказ «Новой надежды», с незначительными дополнениями вроде разговора Люка с лучшим другом Биггсом.

Или «литературностями» вроде: «Несмотря на запертые двери, исполненный ужаса крик принцессы Леи проник во внешний коридор»; «...И Трипио вдруг обнаружил, что даже роботы могут менять точку зрения»; «Оба дебошира успокоились, лишь когда их разрубили пополам...»

Дарт Вейдер, тёмный лорд ситхов, сжал горло офицера повстанческого корабля. Но не получил ответа... Пока не послышался ужасающий своей обречённостью, отвратительный хруст.

«Трипио» - это для простоты чтения; точно так же R2-D2 обернулся «Ардва».

Совсем не так, как в кино, выглядит здесь Джабба Хатт. И да, Хан точно выстрелил первым - пусть и в ответ на недвусмысленную угрозу со стороны Гридо. И не помню, говорил ли в фильме Оби-Ван Кеноби Дарту Вейдеру вот такое: «Ты понимаешь полную мощь так же слабо, как ложка понимает вкус еды!»

Страница из первого выпуска официальной коллекции комиксов «Звёздные войны»

Глава же «Новые планеты, новые опасности!» даёт старт совершенно новым приключениям - ну, в смысле, новым для тех, кто знает сагу исключительно по фильмам. «Сокол Тысячелетия» тут захватывают космические пираты во главе с Алым Джеком - и отбирают все сокровища, полученные Ханом и Чубаккой от повстанцев.

Огорчённые друзья попадают на планету Адуба-3 - и, как мы вскоре понимаем, оказываются в сюжете то ли «Великолепной семёрки», то ли «Семи самураев»; зная любовь Лукаса к Куросаве логично предположить второе, но вступительная сцена похорон всё же была именно в американском ремейке. Суть - та же, только в «далёкогалактическом» антураже: есть бедная деревня, есть «зарвавшаяся шайка бандитов» под предводительством Серджи-Х Эррогантуса Высокомерного, Хан набирает команду «космических оборванцев».

Они дают нам всё, что у них есть, друг, и эта лучшая плата, которую я когда-либо получал.

Конечно, компания подбирается донельзя выразительная:

- спайнер, метающий иглы с кожи;

- красотка в красных чулках и бикини («Амайза, в прошлом предводительница банды Чёрной дыры, разыскиваемая, живая или мёртвая, в шести звёздных системах - и не за то, что плоховато продевала нитку в иголку»);

- «плотоядный заяц», он же «хищный кролик-космонавт», «грызущий кости вместо морковки» (прям из спортивной серии «Ну, погоди!»);

- Джим, называющий себя «Малыш - звёздный убийца»;

- робот-трактор;

- рыцарь Дон-Ван Кихот, уверенный в том, что он «настоящий джедай», «мастер Силы и обладатель светового меча».

Буктрейлер серии «Звёздные войны. Официальная коллекция комиксов»

«И что за народ вызвался помогать нам! Лунные сорняки - оторви да выбрось!» - вздыхает Хан Соло, но что делать - раз взялся, надо сражаться. Нюанс, правда, в том, что число противников увеличивается благодаря «летающим гончим» - «жадным до крови падальщикам», «крылатым монстрам с человекоподобными головами». После чего - что явно выбивается за пределы прежних версий сюжета - в битву вступает ... «Левиафан из подземного мира», заставляя Хана воскликнуть: «Но в контракте о приёме на работу ничего не было об ужасных монстрах!»

Любопытно, кстати, что в 1980-м году студия Роджера Кормана выпустила фильм «Битва за пределами звёзд», в котором сюжет «Семи самураев» также был преподнесён в стилистике «Звёздных войн». Получается, даже тут авторы ленты не были оригинальны - позаимствовав идеи не только у чужого кино, но даже у чужих комиксов.

В то же время (хотя в ремарке и подчёркивается, что «время - практически универсальное понятие в безбрежном море звёзд», отчего данное выражение «может быть несколько относительным») Люк вылетает искать «ещё одно тайное место для повстанцев», попадая «на орбиту неизвестной планеты у звезды Дрексел» - что в итоге даёт и развитие сюжету, и перспективу для последующих эпизодов.

Но почему же я чувствую себя так странно? Это всё принцесса! Как только мы встречаем её, я начинаю совершать глупые вещи. Например, строить из себя героя!

Приложение к первому выпуску официальной коллекции комиксов «Звёздные войны»

Короче, мечта. К тому же необыкновенно красивая (рисунки Говарда Чайкина, Стива Лейалохы, Тома Палмера и др.). Выразительная, яркая классика «Marvel» - как пройти мимо такого?..

Но необходимо отметить и досадный минус: то тут, то там присутствуют то ли опечатки, то ли ошибки, причём как орфографические, так и пунктуационные; чаще всего это банальная несогласованность падежных окончаний. Учитывая, что в первую очередь данная книга рассчитана на подростков, с подобного рода вещами надо быть максимально внимательными - иначе эти ляпы могут быть восприняты как норма и останутся в памяти для дальнейшего применения.

Завершим же на том, что «мягкими» бонусами к первому тому служат хронология «Звёздных войн» с картинками и инструкция по сборке R2-D2 - по итогу обещана «максимально точная копия».

Обложка первого выпуска официальной коллекции комиксов «Звёздные войны»

См. также:

Ещё одна рецензия на фильм «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории» (со спойлерами)

Рецензия на фильм «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории»

«Звёздные войны» на бумаге: «Трилогия о Хане Соло»

«Звёздные войны» на бумаге: одиннадцать друзей Хана Соло


26.05.18 Правила питчинга: студии ищут Героя
На днях московская киношкола «Свободное кино» - в преддверии своего очередного сценарного курса - провела открытую встречу под названием «Редакторский разбор логлайнов и заявок». Её краткий конспект пригодится тем, кто сам задумывается или уже работает над созданием кино- и телесценариев.

Встреча была задумана как условный питчинг, в ходе которого выступления участников подвергались тщательному разбору мастерами будущего курса: редактором кинокомпании «СТВ» Анной Андрушевич и редактором кинокомпании «Нон-Стоп Продакшн» Никитой Ватулиным; свои замечания вставлял и художественный руководитель студии «Свободное кино», продюсер и режиссёр Дмитрий Куповых. Вот тезисы сказанного ими в ходе вечера - то, что касается как питчинга, так и заявок.

- На питчинге не надо читать - надо рассказывать, иначе испортится впечатление. И не стоит ничего говорить «просто так»: только по делу. В кино очень важно быть настойчивым и смелым.

- В заявке и на питчинге не нужно пересказывать сюжет, не надо удивлять набором событий. Студиям интересны истории про людей, и главное - показать героя: какой он. Важно краткими формулировками описать его отношение к возникающей ситуации, донести его характер.

- Сценарий, как и дом, не построить без человека. Необходимо оживить историю и дать ей хозяина. Свой замысел вам необходимо преподнести через человека. Фокусируясь на герое, вы «подтягиваете» и свой описываемый мир.

- Герой / событие / сомнение / от сомнения - к решению. Так рождается сопереживание. При этом обязательно следует показать: кто главный герой? почему перед героем стоит такая проблема? кто ему противостоит? почему его противники против него? Мы следим за тем, какой путь проходит герой.

- Надо выделять главное, а это можно сделать только через персонажа. Все хождения героя в заявке рассказывать не надо, только самые важные: те, которые меняют его жизнь. За пассивным героем наблюдать не так интересно. Надо увидеть превращение героя - если он меняется. Рассказать, как и почему он таким становится.

- В конкурентной среде преимущество - оригинальный характер. Нужен герой с индивидуальностью. Надо уже на старте показать: чем он отличается от других?

- Не беда, если чем-то похожая история уже была рассказана в других фильмах. Вы создаёте Персонаж. Если герой оригинальный, фильм всё равно будет отличаться от других сорока историй на эту тему. Оригинальность истории определяется характером героя. За ним интересно смотреть: как он меняется, как решает этические проблемы.

- Важные события - те, где меняется герой. Сны, флешбэки, разговоры сами по себе - недейственны. Ошибка - когда герой принимает решение, потому что он что-то вспомнил или увидел во сне. Должна быть ситуация сложного этического выбора: между «сложно» и «совсем ужасно». Пример: нейрохирург, спешащий на операцию, и барыга, едущий на крупную сделку, - кто из них остановится, чтобы спасти детей из горящего автобуса?

- У героя должна быть чёткая цель: что он хочет сделать. Мотивации всегда надо проговаривать. И лучше хотя бы кратко ответить на это уже в заявке, закладывая в описание героя. Важно правильно расставлять акценты.

- У многих авторов чувствуется желание побыстрее отделаться в заявке от героев - и побыстрее перейти к описанию событий. Одна из причин тому: герои - это самое сложное и самое мучительное для создания.

- Если заявлена профессия героя, она должна использоваться. Не придумывайте род занятий героя просто так. Это должно сработать в истории, как и его социальное происхождение. Иначе - зачем? Ничего лишнего.

- Отношения с окружающими (Петя любит Машу, но никогда в этом не признается) - это уже характеристика героя. Лучше входить в характер героя через ситуацию (особенно в комедии). Сам по себе герой со своим сложным характером и запустит события. Почти по Аристотелю: характер рождает конфликт, конфликт рождает путь решения, путь решения показывает жанр.

- Молодые авторы уходят от конфликта вместо того, чтобы его наращивать. Не бойтесь сталкивать в остром, ярком конфликте своих героев, именно этого от вас и ждут. Это не кино, если не разрешается конфликт.

- Финал - то, к чему приходит герой - определяет авторское высказывание. В финале по отношению к герою следует задать по меньшей мере два вопроса: в чём его победа? в чём его перспектива?

Дмитрий Куповых, Анна Андрушевич, Никита Ватулин и участница питчинга

- Под свой придуманный мир нужно подвести причинно-следственную связь. Постарайтесь критично думать о том, как описываемые вами события происходили бы в реальности. Можно многое допустить, но логика реальности (особенно, если действие именно в реальности и происходит) важнее киношных допущений.

- Если вы в заявке обозначаете жанр, то он должен быть в заявке же и оправдан. Нужно самому знать ответы на все вопросы. Важно чётко сформулировать высказывание, идею. Идея даст вам концовку.

- Сегодня в заявках много антиутопий, это тренд. Хорроры востребованы и интересны.

- Прелесть короткометражек - можно экспериментировать с жанрами. В полном метре это сделать сложнее.

- Восемь серий - это формат драматического сериала. Ситком - от 16-24 серий с возможностью растянуть их до ста. Учтите, что ситком - это командная работа.

- Для сериала особенно важно понимать развитие отношений и конфликтов между героями. Если в заявке этого нет, это надо дополнить.

- Как было недавно объявлено, «Нон-Стоп Продакшн» ждёт заявки в жанре научно-фантастического или супергеройского кино, диапазон - от «Интерстеллара» до «Мстителей». Дедлайн - 1-е сентября.

- «СТВ» ищет не столько заявки, сколько авторов. Хотя и интересные истории самых разных жанров. У студии в избытке авторских проектов, поэтому предпочтение - жанру (но жанру на стыке, всё равно с уклоном в авторство).

- Все письма читаются. Идей немало, но есть проблема в их реализации. Редакторы могут заметить автора, даже если им не нужна его конкретная заявка. Поэтому всегда стоит посылать свои работы.

- Не хватает хорошо, внятно рассказанной жанровой истории, не скопированной с Запада. «Недорогая» в реализации история сама по себе - не критерий.

- Студии ищут героя - интересного и современного. Это, по сути, то единственное, что может предложить дебютант: если у продюсера уже есть свой проект, то он, естественно, скорее позовёт на него уже состоявшегося профессионала. Единственный способ прийти в профессию - рассказать о том, что вы знаете, кого знаете. Всегда нужны люди, которые рассказывают о людях.

- И ещё раз, в завершении: герой - он король, он всё диктует.

См. также:

Встреча с Робертом Макки: «Я стремлюсь учить людей тому, что действительно вечно»

Разбор фильма «Silver Linings Playbook»: мастер-класс Пола Брауна

«Харэ себя стесняться»: мастер-класс сценариста Николая Куликова


25.05.18 Бойлобонд
Дэнни Бойл отвоевал право на постановку новой серии «бондианы», а Universal займется мировой дистрибуцией.

Не зря Дэнни Бойл высадил Дэниела Крейга на Олимпийский стадион в 2012 году — его видение развития истории Джемса Бонда пришлось по душе Барбаре Брокколи и после утверждения сценария Джона Ходжа кандидатуры сценариста и режиссера получили одобрение.

Одновременно с авторами сценария и кандидатурой режиссера был обнародован и новый международный дистрибьютор картины — Uneversal. Успешно прокатавшая последние четыре фильма «бондианы» Sony участвовала с другими игроками на общих основаниях. По сути, за право выпускать двадцать пятый фильм франшизы боролись все основные игроки кроме, пожалуй, компании Disney. На американских экранах росписью будет заниматься совместная дистрибуционная компания MGM и Annapurna Pictures, специально созданная по такому поводу в прошлом году.

Дэниел Крэйг, возможно, наденет смокинг агента 007 в последний раз, хотя, по слухам, актеру предлагалось от 90 до 150 миллионов долларов за исполнение роли Джеймса Бонда еще в двух фильмах после «Спектра», и актер на эти условия согласился.

Съемки юбилейного фильма о Джеймсе Бонде начнутся 3 декабря 2018 года, релиз на экранах Великобритании состоится 25 октября 2019 года, в США фильм выйдет 8 ноября. Дата российской премьеры пока не объявлена.


25.05.18 Ещё одна рецензия на фильм «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории» (со спойлерами)
Хан становится Соло; один из центральных героев великой космической саги воскресает молодым и в меру наивным.

Юный Хан одержим «мечтой о полётах меж звёзд», хочет стать лучшим в галактике пилотом и исследовать эту галактику «от и до». Ещё он хочет спасти свою любимую девушку Киру и не прочь помародёрствовать, сбежав с полей ожесточённых сражений. «Я преступник и контрабандист», - так характеризует себя будущий капитан «Сокола тысячелетия».

Трейлер фильма «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории»

Сначала о хорошем.

«Хан Соло» нормальный фильм. Не дерзкий, довольно стандартный, но при этом толковый.

Олден Эренрайк в первых сценах совсем пацанчик - и это правильно: буквально видишь его становление как супергероя.

Целый ряд эффектных экшен-сцен - включая вечно модное ограбление поезда. Плюс по-своему захватывающая игра в местную разновидность покера.

Вуди Харрельсон особенно хорош - и за него особенно приятно.

Ролик фильма «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории» в 360°

Юмор: Хан, например, здорово говорит на языке вуки (встреча со «зверем» вообще отдельный аттракцион), а робот-старпом ратует за освобождение дроидов, равноправие и революцию (и добивается-таки восстания консервных банок). При этом она - а это она - уверена, что Лэндо в неё влюблён, и не знает, как бы отшить капитана повежливее (тут сразу следует признать, что L3-37 просто крадёт фильм у всех живых исполнителей, ровно как K-2S0 сделал это в «Изгое-один»).

Теперь к печальному (и тут начинаются спойлеры, которые мы вынуждены прикрыть от особо впечатлительных читателей).

Фичуретка фильма «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории»

Внимание! Спойлер

Тэнди Ньютон выглядит постаревшей - хотя это и можно объяснить заданными для её героини сюжетными рамками (помотала судьба, всё такое). Но её образ и то, что Вэл делает в фильме, - пример какой-то невероятной и ничем неоправданной глупости. В чём смысл её бессмысленной жертвы? Ради чего она взорвала себя вместе с мостом?!. Не во имя же всеобщей свободы она погибает - а всего лишь … совершая ограбление; то есть, что - она умерла, лишь бы её возлюбленный успешно украл желанное и попросту на этом подзаработал?..

Пройдясь с такими вот вопросами по прочим эпизодам картины, постепенно понимаешь, что её сценарий нахваливают зазря. Да, это определённо лучше прямого развития саги, седьмого и восьмого эпизодов, но всё же безудержные восторги тут явно не оправданы. Есть в фильме и провалы, и пробелы - которые в том числе касаются и иных его составляющих (говоря откровенно, Внимание! Спойлербез Эмилии Кларк тут можно было бы и обойтись). Хотя, конечно, немало и положительных моментов.

Фичуретка фильма «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории»

Если обобщить, то этот «Хан Соло» - далеко не шедевр (ну а что сейчас шедевр), но в общем и целом - вполне себе годное развлекательно-приключенческое кино, наглядно свидетельствующее, что «Истории» у «Звёздных войн» развиваются куда лучше, нежели третья (весьма прискорбная, на мой личный взгляд) трилогия. Так что можно предположить, что когда отгремит девятый официальный эпизод - вот тогда у этой оперы и начнётся самая яркая часть. Сейчас они только пристреливаются - а уж потом начнут палить в полную силу. Как говорит (пока) здесь заглавный герой, на этот счёт «у меня очень хорошее предчувствие».

Короче, «война уже началась», «найди меня на Татуине».

См. также:

Рецензия на фильм «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории»

Рецензия на фильм «Черновик»

Рецензия на фильм «Дэдпул 2» (ОБНОВЛЕНО: спойлеры закрыты)


24.05.18 Рецензия на фильм «Хан Соло: Звездные войны. Истории»
Новая захватывающая история из вселенной «Звёздные Войны» о легендарных героях и событиях далекого прошлого. Новый фильм расскажет о похождениях юного космического сорвиголовы Хана Соло и его верного напарника Чубакки и о том, как они стали самыми быстрыми пилотами и самыми хитрыми контрабандистами далёкой Галактики.

Хан Соло, как ни крути, персонаж таинственный — он взялся ниоткуда, ввязался в авантюру с помощью повстанцам исключительно из меркантильного интереса и, совсем немного, — из симпатии к Лее Органе. Контрабандист, один из самых разыскиваемых персонажей в галактике, и герой, о котором хочется слагать легенды. Сложно сказать, держал ли Лоуренс Каздан в голове его историю со времен «Возвращения Джедая», но ощущение, что сценарий «Хана Соло» пылился в столе лет сорок, никак не оставляет во время просмотра. Как и первая трилогия, это по-прежнему антимилитаристское кино с актуальными высказываниями об Империи, которая вторгается на чужие планеты под предлогом сохранения демократии, попутно выкачивая оттуда природные ресурсы. И классический вестерн, мотивы которого лежали еще в основе «Новой надежды», о группе партизан-мстителей-повстанцев, которые стремятся отвоевать у сильных мира сего право на пользование этими ресурсами. Веяние новых времен проявляются разве что в том, что «дева в беде», по правилам победившего феминизма, уже сама не даст себя в обиду, в мужском гардеробе женщина всегда отыщет себе во что принарядиться, а воинствующая робот-пилот способна поднять восстание рабов — в 80-х о таком и подумать было сложно. Место Леи было определено — если ты не с бластером, то сиди в золотом купальнике в гареме короля преступного мира.

Так уж вышло, что студия LucasFilm так высоко задрала планку приключенческого кино, а Marvel Studios в последние годы поставили постановку приключений вселенского масштаба на поток, что каждый следующий фильм, обращенный к аудитории, жаждущей развлечений, должен быть если не новаторским, то уж точно не уступающим по уровню конкурентам. И если от номерных эпизодов «Звездных войн» зритель уже не ждет чудес — была бы рассказана до конца история Скайуокеров и ладно, то «Звездные войны. Истории» создавались как возможность расширить вселенную и попробовать новое без ущерба для основной Саги, дав режиссерам посмотреть на классических персонажей свежим взглядом.

Режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер, как прежде Гарет Эдвардс и Райан Джонсон, должны были стать для «Звездных войн» теми самыми литрами свежей крови, но слишком радикальный подход авторов «Лего Фильма» и «Мачо и ботана» не совпал по биоритмам с продюсерским чутьем Кэтлин Кеннеди. Это молодые да ранние стремятся творить историю, но имена их уже поспешили вычеркнуть из скрижалей «далекой галактики» — отцы-основатели хотят из этих «историй» выжимать все до последнего цента, и пока не все вложенные в покупку бренда «Звездные войны» деньги вернулись, рисковать и экспериментировать никто не станет. В отличие от любителей импровизации и экспериментов на площадке, старый конь Рон Ховард борозды не испортил, но новой не вспахал. Переснял три четверти фильма и избавил «Хана Соло» от дерзости, свежих идей и ярких образов, отчего получившийся фильм словно бы вылупился во времена «Виллоу» и доковылял до XXI-го века, рассыпая по дороге песок. Тут и родственные Джаббе Хатту инопланетные уродцы, и лавкрафтовский монстр, затаившийся в глубинах космоса, и Соло стреляет первым — все это есть, но нет ни единой сцены, которую бы врезалась в память, ни единого кадра, который бы просился в рамку на стену. О, где вы, кроваво-красные борозды в соляной пустыне из «Последних джедаев»? Нет их! Есть только старые добрые полеты в бездушном космосе с предсказуемым результатом да лишенная эпических размеров схватка на космояхте с главным злодеем — дешево и как-то местечково.

Война — дело молодых. Они лучше знают, что творилось в те стародавние времена в далекой галактике, ведь они выросли на этих историях. Им есть что сказать, в то время как проверенные временем режиссеры и сценаристы готовы перелицовывать старые истории на новый лад, аккуратно проходя по краю скользких тем мегакорпораций и вторжения в иные миры для насаждения своего миропорядка — это уже не их битва, им не нужно никому ничего доказывать, а потом все получается слишком ходульно, картонно и черно-бело, и никакой тебе shadow morality.

Хорошее кино, как вино и бренди, проверяется временем. По прошествии лет закулисные истории и плохие фильмы забываются, остается только послевкусие и воспоминание чего-то светлого и нового. Тем, кто нашел свою удачу, предстоит долго бороздить просторы далекой галактики, создавая новые миры и новые трилогии. Остальным приходится брести по обочине истории и помигивать фанатам старого доброго кино из восьмидесятых, показывая на пару мгновений на экране Уорвика Дэвиса. Это, конечно, мило, но, что ни говори — прошлый век.


В кинотеатрах Хабаровска

Новинки недели

Я худею Ограбление в ураган Ну, здравствуй, Оксана Соколова! Кавалерия

Скоро

Кавалерия
Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
Ограбление в ураган
Пассажир
Я худею

Полезности

Новые отзывы

Чёрная Пантера
Алекс Такого выс*ра давно не наблюдал. Фильм не имеет смысла, все действия персонажей не логичны. С большим трудом досидел до конца. Полное разочарование. Фильм на 3 из 10.

Я худею
Павел Хорошая комедия. Ходили с женой. Жизненно, с юмором, и с мыслью.

Мэри и ведьмин цветок
Дарья Думаю, не стоит идти на подобный мультфильм с совсем уж маленькими детками. Нет привычного диснеевского "экшона" и прикольчиков. А вот уже с ребятами 12-14 лет определенно стоит посмотреть эту картину. и не только ценителям аниме. Прекрасный сюжет, завораживающая рисовка и шикарный многогранный мир. Все в лучших традициях Миядзаки. Если вы смотрели "Ходячий замок", "Рыбку Поньо", "Небесный замок Лапута", и вам это понравилось, то идти! Идти и наслаждаться)

Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
Ирина Дрянь

Я худею
лёшка 20!8 Сводил друзей, все довольны. Пожалуй лучшая русская комедия за последнии годы. Танец Шнура отдельный респект...ракамакафооооо!)))


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT